Cómo en casa en ningún sitio

La última comedia de la Whiterspoon viene precedida de la vitola de ser número uno de taquilla en Estados Unidos, como si eso fuera garantía de algo. Lamentablemente, hace años que los gustos de los aficionados americanos están muy lejos de los nuestros, y en este caso se vuelve a demostrar como una comedia de sanas intenciones (no en vano procede de la nueva factoría de ficción de Jude Apatow) degenera en una nueva oda a la Navidad, y van no se sabe cuantas. Ante esta disyuntiva, cabe preguntarse si no es más honrado vendernos un film tipo Allen y sus Santa Claus que una comedia supuestamente negra contra las celebraciones epifánicas y que pretende mostrar como las familias que se odian se juntan contra su voluntad en estas fechas, pero que acaba siendo un villancico de lo que supuestamente iba a criticar. Así, el engaño es doble y el enfado está justificado, puesto q en la de Allen uno ya sabe lo que se va a encontrar y en ésta la decepción es mayor. Todo ello no quita que la propuesta contenga momentos hilarantes y politicamente incorrectos, y zarpazos contra las madres supuestamente angelicales o los predicadores show-man, pero eso no basta. Los rumores de malos rollos entre la pareja Whiterspoon-Vaughnn se hacen carne en la pantalla, su química es escasa y la verborrea de Vaughnn no es creíble, aunque hace sonreir cuando se desvanece ante las cámaras de televisión que les pillan infraganti. Su suculento plantel de secundarios (los padres) sacan adelante la película y tiran del carro, aunque para los amantes del buen doblaje chirría el de John Voight, que a la postre supone el progenitor que endereza la moralina fílmica. En nuestros mejores sueños, Vaughnn hubiera sacada la recortada y se hubiera cargado a tiros a la mitad de las familias, pero lamentablemente el valor de los productores no llegó a tanto. Ayyyy, que hubiera sido de esta película de haberla dirigido, con más mala leche, un Alex de la Iglesia.

Calificación: ** (No pierda el tiempo).

Lo mejor: Los secundarios progenitores.

Lo peor: Propone una cosa y acaba claudicando de forma grosera hacia otra opuesta. 

AUSTRALIA

Es Australia un film condenado a no dejar indiferente a casi nadie. Su excesivo metraje, sus estrellas protagonistas, su aspiración a ser el nuevo Lo que el viento se llevó del siglo XXI, su exploración de los paisajes y la idiosincrasia australianas... Y también un guión algo tramposo, unas interpretaciones q no acaban de cuajar y un hilo conductor que suena a ficticio. Se queda uno pensando que le han vendido un hermoso pastel de chocolate algo hueco en su corazón. Luhrmann es un experto en artificios: ya lo demostró con Romeo+Julieta y Moulin Rouge, pero los fuegos artificiales siempre son arriesgados porque una vez acaban de deslumbrarte sólo te queda el cielo, es decir, no te queda nada... Una película es como la obra de una casa: precisa de andamiajes (guión) y buenos obreros (actores) y el pulso firme de un arquitecto (el director). Aqui los andamiajes fallan, los obreros sólo aparentan y el arquitecto, bueno, en ciertas partes hace mutis por el foro. Esa manía heredada de la trilogía tolkiana de ralentizar los planos de los paisajes sólo consigue eso: ralentizar, pese a un efecto estético q puede impresionar al principio pero q llega a cansar. Y sin embargo, y esto hay que reconocerlo, es una pelicula que nunca llega a aburrir, pese a q le sobra metraje, por lo menos media hora, para ser más redonda. Y es que Luhrmann abre demasiadas vías en el argumento y no cierra bien ninguna, o lo hace de forma tópica. Los buenos son demasiados buenos (la vena canallesca del papel de Jackman no está explotada), el malo es demasiado malo y los secundarios son demasiado secundarios. Empatizar con el niño protagonista no es fácil: habla más como voz en off que como protagonista, y Luhrmann consigue que al final uno se quede con el simpático Rey Jorge como personaje más auténtico. Y sin embargo, tiene este film muchas cosas positivas: un intento nada desdeñable de recuperar la épica, de explicar al mundo lo que es Australia aunque sea de forma reduccionista, en un momento en que la cinematografía de Hollywood se vuelca con las oportunidades que ofrece este continente (sólo hay q ver las sagas de Star Wars y El Señor de los Anillos). Por tanto, conviene aplaudir a su director antes que afearle su afan sintético. Y esperar a ver por donde sale en su próximo film que seguro tampoco aburrirá. Es la hora de los canguros.

Calificación: *** (No lo lamentará)

Lo mejor: Que no aburre y el personaje de Rey Jorge

Lo peor: sus pretensiones de film duradero y que se haga larga pese a ser una síntesis.

Te daré mi corazon

El nuevo single de Manuel Carrasco es una canto a la esperanza de todos los q se han enamorado aunque estén lejos del ser amado. Sigueme es una pequeña joya. Habrá q estar atento al resto del album. FELIZ NAVIDAD Y MEJOR 2009

El intercambio

Resulta difícil hablar de la última película de Eastwood y no hacerlo con estusiasmo. Es tanta la calidad de este mito viviente, tanto en su papel como director como en la intérprete, que una eventual bajada del listón de su calidad resulta incómoda para cualquier crítico. Y es que la peor película de Eastwood es muchísimo más buena q la gran mayoría de las que se estrenan en cines. Bajo el estandarte de basado en hechos reales, este desgarrador por momentos y edulcorado al final drama de una madre a la que roban a su hijo y que lucha hasta el final por recuperarlo nos trae la buena noticia de una excelente interpretación, casi solista, por parte de Angelina Jolie. Que la Jolie es buena actriz y de raza no es nada nuevo, pero en estos tiempos de escasez de buen cine y de buenas interpretaciones se agradece como agua de mayo. Dejando aparte un look discutible por recargado (y achacable a la moda de la época en la que se sitúa el film), el papel de la Jolie rebosa madurez y apenas hay por donde pillarla en un renuncio. Sobrio y emotivo cuando debe serlo, el film se sostiene en la actriz. ¿Dónde está entonces el pero? Quizás en la forma de contar la historia, o en la excesiva sobriedad de la puesta en escena, que por otra parte cuenta con una ambientación soberbia y muy conseguida. La película nos llena de horror por la brutalidad y la corrupción policial, pero no acaba de emocionar como debería, excepto en algunos pasajes. Los secundarios están correctos pero no excelentes. Le falta un algo para ser una película redonda, y sin embargo, el sello Eastwood la eleva mucho más alla de la media norteamericana de este año, a la espera de ese Gran Torino donde dicen el actor vuelve a dar el do de pecho. La esperamos con ansia para ver si Eastwood vuelve a elevarse como un cometa y darnos una obra algo más completa.

Lo mejor: Jolie y que es una de Eastwood

Lo peor: una cierta indefinición en su realización, algunos personajes poco logrados.

Calificación: *** No se arrepentirá.

Ultimátum a la tierra

Ultimátum a la tierra es la nueva película del decaído (al menos en taquilla) Keanu Reeves y que supone la enésima versión de un film de culto preexistente, en este caso su homónimo Ultimátum a la tierra (1951), una pelicula que nació como serie B y que conquistó con justicia su sitio en la historia de la ciencia ficción fílmica. En su momento supuso un hito por su carácter pacifista, ya que el argumento se centraba en la amenaza nuclear. En estos tiempos de lo políticamente correcto se ha sustituido a las bombas por el cambio climático y Reeves toma el relevo de Klaatu, el alienígena original, con una interpretación quizás demasiada hierática, un poco en la línea de Matrix, donde también tardó lo suyo en mover las cejas a la hora de declamar sus líneas. La película da, lamentablemente, mucho menos de lo que podría, y ni siquiera el reclamo de unos efectos especiales absolutamente menguados y desaprovechados consiguen levantar la moral del espectador, que de por si suele venir a estos films prácticamente entregado. Si hay un genero con seguidores fieles es el de la ciencia ficción (basta citar Star Wars) y en este caso la hierática mirada de Reeves no consigue conmover ni convencer más que a la siempre correcta ganadora del oscar Jennifer Connelly. Ha llovido mucho desde sus correrías con Bowie en Dentro del Laberinto, pero el encanto y la belleza de Connelly (esa mirada inocente que no ha perdido con el paso de los años) siguen sin defraudar a sus numerosos fans. Por otro lado decepcionan el hijo de Will Smith como hijo de la Connelly en la ficción (a la espera de su prueba de fuego como nuevo Karate Kid sin el inolvidable Pat Morita) y el escaso espacio ofrecido a John Cleese, un actor al que sus directores se empeñan en ningunear (caso de la saga Bond). Por su parte Kathy Bathes, ofrece un solvente aunque poco creíble al mismo tiempo papel de representante del presidente de Estados Unidos, que aquí ejerce de hombre invisible porque no cuenta con un sólo fotograma. Con todo, la dirección de actores no se revela como el principal problema del film: su director Scott Derrickson realiza sus deberes de forma funcionarial, y en todos los aspectos: guión, dirección de actores, efectos especiales... da menos de lo que la idea merece. Pues si bien no hay nada original aqui (para eso se trata de un remake), el punto de partido si daba para bastante más. Al final la cosa se queda en un remedo de El Día de Mañana (Roland Emmerich) con muchas menos escenas espectaculares. Sin embargo, nos congratula que aunque sea de manera superficial, el mensaje de que el cambio climático es real (pese a lo que digan algunos ex presidentes) y nos afecta a todos. 

Calificación: *** (No lo lamentará).

Lo mejor: paradojicamente, la simpatía que despierta el robot que ayuda a Klaatu y la mirada limpia de Connelly.

Lo peor: dar menos de lo que propone y la inmovilidad de cejas de Reeves, que nunca acaba de creerse su papel.

Bolt, el perro speedico

Corren nuevos tiempos para la animación, sobre todo desde la irrupción de Pixar y Dreamworks, y ultimamente, desde la toma de control de Disney por parte del ex jerifalte de Pixar, John Lasseter, que ha decidido hacer limpia e insuflar nuevos aires al departamento de animación tradicional, el embrión de Disney y una de sus últimas vacas sagradas. Bolt es el primer largometraje de animación fruto de la nueva dirección. Muchos animadores de la vieja escuela se han llevado las manos a la cabeza ante la irrupción del ex jefe de Pixar, y creen que se va a desnaturalizar el último bastión de la animación más o menos tradicional que quedaba en Hollywood. No hay para tanto. Lo cierto es que la animación de Disney estaba anclada y había perdido mucho fuelle desde la irrupción de Pixar, que no dejaba de ponerla en evidencia. Los fracasos de sus últimos estrenos, que no se han acercado siquiera a la brillantez de un Rey León o un Pocahontas, por citar las últimas viejas glorias disneyanas, han hecho dar un cambio de rumbo, que se empieza a reflejar en esta película, que retoma a unos personajes que hubieran sido muy del gusto del viejo Walt. Sin abandonar su tono moralizante y ejemplarizante que han sido santo y seña de la casa (y que también le han valido críticas y el alejamiento de un cierto sector del público), pero con más adrenalina y nuevas formas de animación, Bolt es un híbrido que todavía no permite juzgar el alcance de las reformas que implantará Lasseter. La historia juega al viejo truco del cine dentro del cine, como ya hiciera Schwarzenegger en la injustamente devaluada El último gran heroe: un heroe de ficción que no sabe que sus hazañas son en realidad parte de la magia del cine. Junto a el, un fan y una descreida heroina pegada a la realidad le darán un baño de idem. La película se sostiene en las conseguidas escenas de acción y en un ritmo que no decae casi nunca. Sin embargo, llama la atención que lo más atractivo sean unos personajes secundarios, las palomas (impagables Les Luthiers, excelente elección para la versión doblada) que acaban robando planos de forma descarada a los protagonistas. En resumen, un buen film de animación para todos los públicos al que le falta la magia de un poner, La Bella y la Bestia. La moda de quitar canciones a las películas de animación, asentada por Pixar, ha traido un cine de anime paradójicamente mas adulto, más sobrio, conmejores guiones, pero nos ha robado buenos musicales y ha quitado magia a uno de sus últimos reductos. Veremos por donde tira Lasseter en los próximos años, pero su apuesta puede ser reduccionista, y convertir a Disney en un Pixar de serie B. Aún está a tiempo de rectificar. 

Lo mejor: Los diálogos con las palomas.

Lo peor: que se puede olvidar con facilidad.

Vendo mi coche!!

Por si hay algún interesado: Vendo mi coche, un SEAT CORDOBA de 2002, con 99.000 km,en buen estado, con climatizador y cierre centralizado, color blanco. Precio: 2.500 euros, negociables. Dejar mensaje.

Silencio...

No digas nada si tus palabras no mejoran el silencio (Proverbio chino).

David Bisbal. Silencio

007: Quantum of solace

El viejo Bond ha muerto: viva el nuevo Bond. Los tiempos del añorado Sean Connery  en los que el agente secreto más famoso de la historia acababa con todos los malos sin apenas arrugarse el smokin han terminado. Más violencia, más persecuciones y paradójicamente mucho menos sexo: esas son las claves en las que se maneja la refundación de la saga de la mano del viril Daniel Craig. Corren nuevos tiempos y frente a la speedica saga Bourne, la de Bond, una de las más rentables  de la historia (ya va por 22 películas), quedaba cerca de convertirse en carpetovetónica. Que importa que la dama en apuros sea una boliviana de ojos azules y acento ruso, o que los exteriores se rodasen en países diferentes de los que representan -algo por otra parte habitual, acuérdense de esa mítica escena en la playa de la Caleta de Cádiz haciendo de la Habana vieja-. La esencia de Bond sigue ahí: él contra el mundo. El director elegido, Marc Foster, parece a ratos incómodo con un material al que no está acostumbrado, tantas persecuciones -algunas de ellas, sobre todo la inicial, admirablemente rodadas- pueden llegar a saturar al espectador que todavía recuerda la etapa Connery. Sin embargo, no hay marcha atrás. Es éste un Bond más sobrio, más seco, como su martini, pero con más corazón. Démosle la bienvenida: larga vida al rey.

Calificación: *** (No lo lamentará)

Lo mejor: El momento Tosca y la persecución inicial por los tejados.

Lo peor: las bellezas, todo un signo de la saga Bond, enseñan muy poca piel.

Appaloosa: un western clásico

Es Appaloosa un western de hechuras clásicas: sobrio, seco, duro y sin estridencias, a menos que consideremos como tal la irrupción de una historia de amor con la impostada Renée Zellwegger, que no acaba de ser creíble en su papel casquivana enamorada de Harris. Una película hecha a medida por su director y productor, el propio Harris, para ser interpretada por él mismo, quizás con exceso de celo. Aparece Harris tan estirado como el inseparable rifle de su compañero, un Mortensen que recuerda incluso en la caracterización a su Alastriste, también en su carácter seco, pese a su facilidad de vocabulario. A destacar la aparición de una Ariadna Gil que aporta una dosis a partes iguales de romanticismo y pragmatismo en su relación con Mortensen, y el resto de secundarios, dirigidos con brío por Harris. En resumen, un western que bebe de los clásicos y que sin llegar a la altura de un Sin Perdón -a Harris le queda un largo trecho para acercarse si quiera al clásico vivo que es Eastwood- contentará a los todavía amantes de las pelis del oeste. A los demás, lamentablemente, será difícil atraerlos a las salas.

Puntuación: *** (No lo lamentará).

Lo mejor: Los diálogos entre Mortensen y Harris, a veces un prodigio de parquedad.

Lo peor: El papel de Zellwegger, altamente antipático.

Una novia para dos: El Anti-Hitch

La comedia norteamericana está cambiando, algunos dirían que para que siga igual. Y es que los resortes que llevan a la risa siguen siendo los mismos: está el sexo, las humillaciones, las palabrotas... Sí, seamos sinceros: ¡somos primarios! Y es más fácil arrancar una carcajada con gags soeces que con aquello tan sutil llamado humor inteligente, que en muchas ocasiones sólo nos hace sonreir. El veterano director Howard Deutch lleva 20 años empeñado en hacer comedia, desde "La chica de rosa", aquella película que ha quedado en la memoria de muchos como el trabajo mas recordado de Molly Ringwald. Ahora nos ofrece "Una novia para dos" en la que, con empaques de argumento clásico (chico ayuda a mejor amigo a recuperar a su novia-chico se enamora de chica), introduce un elemento que podriamos llamar desestabilizador: el chico es un absoluto impresentable con las mujeres y utiliza esta habilidad para que ellas echen de menos a sus retoños. Es el anti Hitch, si recordamos la eficaz comedia protagonizada por Will Smith. Mismo objetivo, pero métodos diametralmente opuestos. De estas no-citas o anti-citas vienen los mejores gags, y hay que decir que Dane Cook está muy eficaz en su papel. Jason Biggs vuelve a hacer de Jason Biggs, y corre el riesgo de encasillarse en papeles de chico-mono-y-bueno, mientras que la Hudson cumple con su papel de chica no tan modosita como se espera de ella. Las primeras críticas que he leído sobre el film vienen a decir que se trata de una comedia americana más, etc. No estoy de acuerdo. Mientras Apatow se está dedicando a repensar la comedia, pero sin ser realmente original -y creo que en este género es muy dificil serlo- aquí Deutch ha intentado meter gags clásicos junto con otros más soeces y aderezos de la comedia clásica de los 60. ¿Qué no es nada origina? Ni lo pretende, pero tampoco se limita a ser otra comedieta más con final feliz. Aquí también habrá su final feliz, pero aderezado con un personaje como el del padre del protagonista, un Baldwin que gana peso al mismo tiempo que talento: parece empeñado en robar planos como secundario al mismo ritmo que los dejaba escapar cuando era protagonista. 

Puntuación: *** (No lo lamentará).

Lo mejor: El decálogo de la boda

Lo peor: Los prejuicios de los que creen que todas las comedias románticas americanas son iguales.

Bryn Christopher- The Quest

Las multinacionales siempre jodiendo la marrana. Ponen los vídeos de sus cantantes en youtube pero desactivan la inserción en otras webs. ¿Creen que así acaban con las inserciones o con la piratería? Pues no lo consiguen. ME ha partido los cuernos por pillar este tema con el videoclip original, pero al no conseguirlo, al menos podemos disfrutar del tema "desenchufado". La canción se hizo popular porque cerraba la cuarta temporada de Anatomía de Grey. recomiendo ver el video original de este artista q sigue la senda de la Winehouse y duffy. Se llama Bryn Christopher.

El Reino Prohibido

El Reino Prohibido es la primera película que une a dos de las mayores estrellas del cine de artes marciales del momento: Jet Li y Jacki Chan, dos versátiles actores dentro del mundo de las películas de este género. Mientras que Chan ha explotado un físico y una forma de actuación más cercana al slapstick y la comedia, Li ha centrado la mayoría de sus películas en personajes más hieráticos, de hecho su carta de presentación en Hollywood fue con un malvado en una de las Armas Letal de Mel Gibson. Luego ha hecho películas como Romeo debe morir o El beso del dragón en el que sus personajes tenían un cierto trasfondo torturado. Incluso ha sido llamado por el gran Yhan Zimou para algún film más serio, siempre con el aliciente de su habilidad para las artes marciales.

En esta película, además de obsequiarnos con un gran combate que acaba, naturalmente, en tablas, ambos actores oscurecen la labor del protagonista, que queda muy desdibujada, en su búsqueda por devolver un mágico cayado a su dueño. Con ecos de Kárate Kid y diversos momentos cómicos, El Reino Prohibido cumple su función de entretener, pero se aleja de los grandes clásicos del kung fu -los combates, de gran calidad como siempre, están ligeramente suavizados para dar pie a una calificación de todos los públicos, como prueba la ausencia de sangre- y tampoco acaba de funcionar como buddy movie. Película de malos muy malos contra pareja de buenos (suerte de gordo y flaco, en forma de borrachín y monje adusto), el film gustará a todos los amantes del kung-fu, de ambos actores y de los hermosos  paisajes, pero aburrirá al resto. Se hecha algo de menos más riesgo, alguna aportación al género más allá de juntar a dos grandes estrellas, que por otra parte no funcionan mal juntas. Visto el final y la recaudación, es probable que veamos nuevas colaboraciones de ambos actores en una secuela o en otro film del género.

Calificación: 3 *** (No lo lamentará)

Lo mejor: El enfrentamiento Li-Chan y la aceptable química entre ambos.

Lo peor: El protagonista está algo apagado y se echa de menos alguna innovación. La dirección es algo rutinaria y el film se alarga demasiado.

Tenia tanto q darte...

A todos nos ha pasado tener un amor al que queriamos dar tanto... Y tantos amores a los q no les interesaba que les dieramos nada. Para todos (los que querían dar y los que no querían recibir), este video de NENA DACONTE.

Quemar después de leer

Quemar después de leer es la última incursión en la comedia de los hermanos Joel y Ethan Coen, en la que completan la que su protagonista George Clooney ha titulado la trilogía de los idiotas, y que cuenta también con O´Brother y Crueldad intolerable. Aunque en este caso el protagonismo es más coral, ya que el film cuenta con un reparto de campanillas que se completa con Brad Pitt, John Malkovich, Tilda Swinton y Frances McDormand. Quemar despues de leer es una sátira sobre el mundo de los espías de medio pelo y en general sobre la gente con pocas luces que busca la riqueza fácil para conseguir cosas banales (en este caso, unas operaciones estéticas). Aunque la comedia funciona gracias a algunas de las situaciones cómicas provocadas por un guión con un buen punto de partida que pierde fuerza a medida que avanza el metraje, en general la ausencia de gags notables hace bajar el nivel general de la película. Si bien no puede hablarse de una película totalmente fallida, si hay que señalar que se trata de un film menor dentro de la filmografía de los Coen, que han brillado más en el thriller que en la comedia, género al que son grandes aficionados pero en el que no acaban de despuntar como deberían. Los personajes de este film son unos perdedores, imbéciles, con los que resulta altamente complicado identificarse. Reseñable es el apunte sociológico sobre la moda de las citas por internet: algunos estudios señalan que en Estados Unidos ya suponen el 50% de las nuevas citas entre adultos... El caso es que si bien la película se deja ver más bien que mal, se hace larga y está resuelta con demasiada prisa, como si los Coen se hubieran dado cuenta de que se habían pasado de metraje. Además, se hace de forma chapucera y escamoteando el destino de los personajes: no es de recibo que se culmine mediante diálogos entre personajes extemporáneos en lugar de mediante imágenes. En resumen, una comedia ácida pero sin fuerza, con personajes bastante odiosos y que no deja poso en el espectador. Aún así, los Coen son cineastas de raza y dejan alguna escena para el recuerdo.

Lo mejor: La composición esquizofrénica de Malkovich y el final del personaje de Brad Pitt.

Lo peor: Que los Coen no acaben de dar con la tecla de la comedia.

La conspiración del pánico

La conspiración del pánico es la última incursión de la productora de Spielberg en el cine de acción, versus persecuciones, tras iniciar su andadura con aquella olvidable peli de Clooney y Kidman titulada El pacificador. El subgénero de conspiraciones es una de las variantes más utilizadas en el cine estadounidense en los últimos años. Una de las más recientes han sido Syriana, también con Clooney, o la estimable Enemigo público, de Tony Scott, que acaba de cumplir 10 años (parece que fue ayer). En esta nueva vuelta de tuerca al género, en la que no se presentan apenas novedades reseñables, la gran atracción la forman la pareja protagonista, Lebouf y Monaghan, bien secundados por Billy Bob Thornton y Rosario Dawson, junto a las espectaculares escenas de acción, aunque tras La jungla de cristal 4.0 y Transformers éstas apenas pueden ya sorprendernos. La película mantiene la tensión durante la primera hora y luego sufre un decidido deterioro debido a que el guión tarda demasiado en decantarse. Mantener a los protagonistas huyendo durante dos horas se antoja excesivo y acaba por cansar. Aunque el desenlace guarda cierta originalidad en el tratamiento de los "malos", tampoco es un derroche de originalidad. En resumen, cine de evasión ,con el marchamo técnico de calidad de la factoría de Spielberg, pero como pasó en su primera peli como productor de Dreamworks, la citada El pacificador, se echa de menos algo más de carne en el asador. Para pasar un rato divertido y olvidarla rapidamente.

Lo mejor: la angustia inicial de los protagonistas y la omnisciente e inmisericorde voz telefónica que les dirige.

Lo peor: se va haciendo previsible y acaba de forma rutinaria.

Death Race (La carrera de la muerte)

La Carrera de la Muerte es un remake de la peli La Carrera de la Muerte del 2000 dirigida por Roger Corman y que contaba con un primerizo Silverstar Stallone. En esta revisión dirigida por P. W. Anderson (Resident Evil), nos encontramos al cachas Jason Statham, al que algunos consideran el nuevo Bruce Willis, en el papel de un convicto al que ofrecen correr una carrera en la cárcel para lograr su libertad. Sin embargo, no será una carrera normal, ya que todos los coches están trucados y armados hasta los dientes. Con esta simple premisa, que nos remite a la variante de carreras mortales del súbgenero de coches (ultimamente representado por las sagas A todo gas, Transporter, Taxi e incluso Transformers), Anderson consigue una efectista y a veces efectiva cinta que logra su principal objetivo: dignificar el original, una serie B no muy recordada, a la vez que recupera para la producción al imprescindible Roger Corman, el mítico rey de la serie B. No esperen encontrar una película con grandes mensajes o críticas (más allá de la epidérmica alusión a la guerra de audiencias o a la futura privatización de las cárceles), se trata de una película de usar y olvidar, eso sí, con fuertes dosis de acción, que en algunos casos rozan el gore (caso de la decapitación de uno de los conductores) y que tiene como aliciente ver en papeles poco habituales a Joan Allen como mala malísima. Statham, con su sobriedad habitual -no le pidamos Hamlet, al menos por ahora...- pone cara de duro capaz de todo por volver a ver a su cría, y el resto de secundarios le acompaña con más o menos fortuna. Cine de género y de palomitas, Anderson no da gato por liebre: rueda con corrección aunque con pocas sorpresas y se pone al servicio de lo que importa: las carreras y las explosiones.

Lo mejor: Que no engaña y algunas escenas de la carrera

Lo peor: faltan algo más de mala leche y algún cameo del original

Papeles mojados

Chambao ha sacado nuevo disco y tiene este single-denuncia. Aunque la letra entra en los tópicos sobre este tema, se nota que no es marketing. El estribillo es muy bueno y el disco se ha grabado en Marruecos. La última patera que llegó a Canarias batió el record de sin papeles... Y mientras la sociedad sigue mirando a otro lado y pensando en lo que le afecta la crisis, en la otra orilla la gente está muriendo de hambre. 10 millones de niños mueren al año en Africa por enfermedades comunes...

Chambao. "Papeles mojados", de su disco "Con otro aire"

Tropic Thunder

Bienvenidos a la comedia más sobrevalorada del año!! para mi una decepción e indigna de las cinco estrellas de la critica en fotogramas por ejemplo. SE me hace dificil elegir una escena en la que haya soltado una carcajada... No vale solo con criticar al mundo del cine y parodiar a los actores del metodo: donde estan los gags? donde está el humor inteligente? que gracia tiene Jack Black tirandose pedos y potando? quien dijo que Stiller es buen actor? El unico ramalazo de humor son los trailers iniciales, esos improbables monjes gays... Bueno, como podéis ver, la peli me ha parecido sobredimensionada y pretenciosa, con ese oscar al final... Aunque hay que reconocerle un mérito: el baile final de Cruise es para enmarcar... Quizas la unica escena salvable de la peli. Y da un poco de pena ver a Nick Nolte haciendo faenitas de aliño... Tambien son patéticos las parodias de forrest gump y platoon o los esfuerzos de R. Downey Junior por componer un papel de actor sobreactuado. Se me hizo eterna, lo peor q puede pasar con una comedia y en general con una película. Apenas hubo risas entre el público y la gente salió con cara de mosqueo...

Y a los críticos: pisen la tierra y dejen de encumbrar peliculas sólo porque hacen una superficial crítica del star sistem. Esto no es Altman: podrían haber entrado en la huelga de los guionistas, en la crisis de los guiones, en la falta de ideas nuevas... y Stiller se quedó en las pedorretas y en la parodia fácil. Y en cuanto a su interpretación, es tan plana que bordea lo patético. ES un actor de cara única. Su interpretación me pareció irritante, como la mayoría de sus peliculas, algo similar a lo que sentí en Y entonces llegó ella. 

Lo mejor: El baile de Cruise

Lo peor: Todo lo demás

Espero vuestras opiniones

Vicky Cristina Barcelona

Hola Bloggeros

La pasada semana fui a ver la última de Woody Allen. Lo primero que hay q decir es q una vez más me ha decepcionado el doblaje del film: no entiendo q la voz de Javier Bardem la haga otro actor..., en cambio la de Penélope sí la hace ella... Primer error. El segundo y más grave está en la voz omnisciente del narrador: se hace cargante y todo lo que cuenta es demasiado obvio. Lo mejor q tiene el cine es la capacidad de contar con imágenes: ¿qué sentido tiene ir explicando la acción cuando la estamos viendo? "Vicky y Cristina fueron a comer a un restaurante..." Ya lo estamos viendo!! Ademas el guión flojea descaradamente y es demasiado obvio, dejando un final convencional y abierto sin aclararnos nada de lo q pasará con los personajes de Bardem y Penélope... EL guión, normalmente el fuerte de Allen, flojea: ha hecho una comedia sin gags q tampoco es un drama... No te ríes en ninguna escena y tampoco tiene la fuerza de algunos de los dramas de Allen... ES una peli muy plana, sin fuerza, como de encargo.

Aunque si el encargo era de la Oficina de Turismo de Barcelona, el resultado no es malo, pero cae en los topicos del americano que pasea por la ciudad condal: en lugar de limitarse a GAudí y las ramblas, allen podría haberse arriesgado un poco más, haber indagado: la Costa brava hubiera sido una magnifica elección... Dar cuatro pinceladas de la pedrera y la sagrada familia es demasiado topico, lo mismo pasa en Oviedo. Si Allen quería hacer una declaración de amor por Barcelona se ha quedado en la epidermis.

Pese a todo Allen es Allen y hay retazos de su talento, sobre todo en la dirección de actores: la escena lésbica de las dos chicas está lograda y es el sueño de mas de un fan de la Johannson, aunque a Cruz, muy alabada por la critica, la veo desgrenada y gritona, algo histérica, y a Bardem, sobreactuado con esa manía q tiene de mirar con los ojos entornados... 

Con todo y con eso, la peli se ve sin demasiados problemas y nos deja algunos retazos de buen hacer de sus secundarios.

Lo mejor: las postales de la ciudad

Lo peor: su voz en off y las impostadas escenas d ela guitarra española

Espero vuestras opiniones...

Why wont you release me?

Por que no me liberas? Ese es el grito de Duffy, la niña buena del soul y la única que le disputa el trono a la Winehouse. Esta canción es una de las mejores de este año.El video es de la versión USA, para que podais comparar con el de Amy

Disfrutad.

Rehabilitación? No para Amy

Bueno, siguiendo con la buena música, aquí va la famosa canción de Amy Winehouse, Rehab (de Rehabilitación). La letra es todo un poema, habla de los intentos de la gente de ingresarla, mientras ella se niega y dice que no tiene tiempo... La mayoría la criticaría por ello, pero hay que reflexionar sobre la libertad del individuo. Ella es un espíritu libre: quizás no llegue a los 90, pero nos habrá dejado algunas canciones inolvidables. Disfrutad. 

RELAX

Aquí un vídeo para todos los que se hayan enamorado alguna vez. Que también hay q saber relajarse... Son las sugarbabes con Too lost in you y la canción también puede disfrutarse en la peli Love Actually...  http://www.youtube.com/watch?v=-tZecobCuj0

Lo prometido es deuda

1. Ahora que podemos ver el gran ejemplo de superación que nos dan los atletas paralímpicos, es un momento tan bueno como cualquier otro para hacer mi particular -y prometido- análisis de nuestro papel en los Juegos. Y las conclusiones no son para estar demasiado orgullosos. Presumimos de ser la octava o novena potencia mundial, pero a la hora de las medallas nos vamos al puesto 15, algo parecido a lo que nos pasa en las listas de educación del informe Pisa. Si analizamos nuestra participación, encontramos tremendas lagunas en tres de las disciplinas más olímpicas: atletismo (fracaso absoluto), natación (fracaso supino con la honrosa excepción de las ondinas de sincronizada) y gimnasia (fracaso total excepto la honrosa excepción de Deferr). Tratándose de unos deportes que exigen una rigurosa planificación y fuertes inversiones, la conclusión lógica es que algo falla en el sistema deportivo español, más que nada porque todo depende de un rácano sistema de ayudas que a su vez bascula en la voluntad de los patrocinadores. Me parece el colmo del cinismo el anuncio del Plan ADO diciendo que "ya es bastante duro competir". Claro que es duro, si les obligáis a abandonarlo todo e ir a Madrid y a los centros de alto rendimiento por una miseria. Y si no hay medallas, a casita, que ya no servís.
2. Claro q gran culpa de todo lo tiene la sociedad, que solo se acuerda de los esforzados deportistas cada cuatro años. ¿Cuantas páginas le dedica la prensa a David Cal cuando no hay olimpiadas y cuántas a Cristiano Ronaldo? ¿O a si Raúl le duele un pie? La cosa no va bien y encima el secretario de Estado del Deporte, Don Jaime, diciendo que bueno que "se han dado pasos importantes" (sic). Así nos lucirá el pelo dentro de cuatro años...

Fin y principio

Este fin de semana terminan los Juegos Olimpicos y la Feria de Málaga, dos eventos destacados en rojo en mi calendario de este año. El otro día oí que cuando algo termina en realidad no hace sino empezar de nuevo, y algo parecido pasa con este blog: en alguna ocasión me planteo cerrarlo pero suelo encontrar algo que me motiva a continuar escribiendo unas líneas. Hoy ha sido el magnifico fotolog de mi nueva amiga María, que os recomiendo desde aquí, por sus talentosas fotografías y mejores comentarios. Un log q destila talento, buen hacer y sobre todo buen rollo: optimismo y felicidad de una chica estupenda. Podeis verlo en www.fotolog.com/marioti_80. Más cosas: España ha conseguido 17 medallas con opción a alguna más en la jornada del domingo. Dentro de unos días cuando pase la resaca de los Juegos dejare mi reseña de la opinión qe me han merecido por un lado los Juegos y por otro lado sobre la politica del deporte en ESpaña. No se si leisteis un articulo del presidente de CSD en EL PAIS antes de los Juegos. Me parecio cínico y oportunista. Los resultados obtenidos me dan la razón, q pronto argumentaré. Por lo demás hay que felicitar a todos los ganadores y también a los que no han brillado. Todo el mundo olvida que por mucho q quieran los patrocinadores, voceros etc en el deporte lo importante tendría q ser participar. Espero vuestras aportaciones. Que la Fuerza este con vosotros PD: Quedan pocos días para Star Wars: Clone Wars, que en EStados Unidois está teniendo buenas críticas y recaudación. Como siempre, será espléndidamente recibida. Saludos desde Corellia

Alienación (y III)

Faltan 2 horas y 42 minutos para que comience el España-Suecia. El No de Irlanda, la huelga del transporte, los devaneos de Bush y el Papa, todo parece fuera de foco ante el fenómeno Villa y compañía. La foto elegida para acompañar a esta entrada (cortesía de AFT y publicada en EL PAIS), deja claro el significado de la palabra alienación. Claro que a lo mejor los alienados somos los demás, porque no nos atrevemos a liberar el yo cañí que seguramente todos llevamos dentro. Mientras tanto, y a la espera de lo que decida la suerte del balón, yo me como las uñas esperando que el esférico vuelva a rodar.
Veremos que pasa 90 minutos después.

Saludos desde la luna de Endor

Alienación (II)

Bueno, después del debut con Rusia y meterles 4, hay que rectificar porque dicen que es de sabios. Seguimos alienados, pero al menos hemos hecho UN PARTIDAZO. Así da gusto perder en cuartos, por lo menos habremos llegado con la cabeza alta. Hasta he oído en la radio gritos de Aragones quedate (tampoco hay que exagerar).

Espero vuestros comentarios sobre el fenómeno de la alienación en general.

Saludos desde la Estación Espacial de Dantooine.

Alienación

Es sorprendente lo que hace el marketing y el poder de los grupos de comunicación. La portada de AS de hoy,una descarada llamada a ver el futbol en CUATRO, de la misma empresa, se aprovecha de una inteligente campaña de publicidad para su foto de portada y así se ahorran buscar una foto original. Estamo alienados por la Eurocopa, pero el fenómeno va mucho más alla: es más grave la alienación de la crisis o la campaña contra Rajoy en todos los medios (incluso los afines), y es qu cuando los medios huelen sangre... Recomiendo a tdo el mundo, incluidos los no periodista el libro Basta de mentiras, en el que se muestran ejemplos honestos de periodismo de investigación. Respecto a la eurocopa, reconozco que soy presa de la alienación y que veré el partido. Sin embargo, quiero que gane Rusia. PODEMOS!!!!! perder jejeje. Que le den a Aragones... Y todo es un negocio que se lleva Bet and win jejejeje Saludos desde el sector 76 de Tatooine

Antes de que el diablo sepa que has muerto

Ayer estuve viendo el film de Sidney Lumet "Antes de que el diablo sepa que has muerto". Tras el sugerente título y las buenas críticas se esconde un film en mi opinión fallido. Un potente inicio no apto para remilgados con una escena de sexo explícito con la siempre sugerente Marisa Tomei da paso a un deslabazado guión con saltos temporales a lo tarantino que provocan sopor, al tener que estar viendo las mismas escenas repetidas. algo parecido a lo que pasa en la peli "En el punto de mira", donde hay que ver las mismas escenas desde 8 puntos de vista y acaba uno aburrido. Por lo demas, en el film de Lumet, hay violencia explícita e implícita, pero no está bien resuelta (por ejemplo la escena de la joyera liandose a tiros) y el personaje del hermano que interpreta Hawk no acaba de convencer. El final es convencional y deja hilos sin atar. En fin, esto demuestra que crítica y publico casi nunca están de acuerdo. A mi me ha decepcionado, por la peor razon posible: me aburri soberanamente. Nada q ver con Indiana Jones, donde uno puede creerse el guión o no, pero no hay margen para el aburrimiento.
Saludos desde Coruscant
PD: Quiero recomendaros dos blogs: Nadando con chocos, del gran chapu apaolaza www.nadandoconchocos.com y No puedes pasar del gran Andres G. Latorre. en www.nopuedespasar.blogspot.com no dejeis de echarles un vistado

Introducción

Aqui comienza la primera entrada de mi blog Perturbaciones en la Fuerza. El nombre viene de la saga Star Wars, los que me conocen saben que soy un autentico fan, con categoría de friki de la saga, así que me parece un nombre sugerente para empezar. Espero poder ir contandoos cosillas e incorporar muchas historias, fotos, videos y comentarios. Os invito a que entreis, y sobre todo que conteis todo lo que os pase por la cabeza.

Un saludo y que la Fuerza os acompañe