¿Ha perdido el norte Disney? El dilema de la Fuerza en la era del streaming

    Hubo un tiempo en que el estreno de algo relacionado con Star Wars era un acontecimiento generacional, un terremoto cultural que paralizaba el mundo. Hoy, abrir Disney+ es encontrarse con una línea de montaje que no descansa. Entre secuelas, precuelas y 'spin-offs' de personajes que apenas recordamos, surge una pregunta incómoda pero necesaria: ¿Se ha convertido la Fuerza en una simple commodity?

En su afán por alimentar al algoritmo, Disney parece haber olvidado que la magia de George Lucas no residía en la cantidad, sino en la mística. En este análisis, vamos a explorar si la sobreexplotación de la galaxia muy, muy lejana está expandiendo el universo o, por el contrario, lo está haciendo colapsar bajo su propio peso.

La trampa del algoritmo. Cantidad vs Mística

    Cuando un suscriptor de Disney+ entre en la página de inicio de la plataforma, lo primero que encuentra en la división temática entre Disney -clásico-, Pixar, etc. Y entre ellas, como una clasificación más, se encuentra Star Wars. Esto, que puede parecer baladí para el suscriptor medio de la plataforma, es parte del problema para muchos seguidores del starwarsverse. ¿Es el universo creado por Lucas hace casi 50 años una engranaje más del conglomerado mediático, cada vez más elefantiásico, de Disney? Esta no es una discusión nueva, puesto que la pérdida de la mística ya se convirtió en objeto de debate con el estreno de la segunda trilogía dirigida por Lucas, y en ese caso aún podías alegar que se trataba de la visión de su creador, el cual está en su derecho de conducirla por lo derroteros que más le interesaran, incluyendo su explotación comercial. Lucas explicó en su momento que sus objetivos con la nueva trilogía eran, entre otros: uno; básicamente abrirla a las nuevas generaciones, cosa que consiguió con creces pese al disgusto de cierta parte de la crítica y de sus seguidores más nostálgicos y aferrados a las películas originales. Y dos, llevar su univcrso cinematográfico hasta unos límites que hasta entonces la técnica cinematográfica no había llegado. Muchos parecen olvidar que el episodio II se convirtió en el primer film de la historia en la que todos y cada uno de sus fotogramas fueron retocados de forma digital. 

    Esta disyuntiva se multiplicó por 1000 con la venta de Lucasfilm a Disney. Muchos lo vieron como la única solución lógica al inexorable paso del tiempo que llevaba su creador a la jubilación, y pensaron que pese su paso a un lado, el autor original conservaría algún tipo de control, cosa que se demostró luego imposible ante el paso a la televisión y la creación de un subuniverso dentro de Star Wars: el de tener que explicar hasta el detalle más nimio del universo original.

El síndrome del fanservice vacio

    Es posible, aunque me parece que nunca lo haya confesado expresamente, que Lucas previera una circunstancia que no existía en la trilogía original: el gigantesco auge de Internet y las redes sociales y su impacto colosal sobre todos los fenómenos mainstream de la segunda decada del siglo XXI. Las películas ya no se ven y no se comentan como hace 30-40 años. Ni de lejos. Cuando se estrenó en unas pocas salas de Estados Unidos el episodio IV en mayo de 1977, fue el boca a boca el que provocó un cataclismo cultural sin precedentes que transformó de arriba a abajo la industria del cine, para disgustó de muchos. El cine y sus derivados nunca volvió a ser el mismo. Nadie puede pedir que se repita un impacto semejante que afectó a toda una generación de espectadores y cineastas, incluso por oposición. Aún hoy en día muchos aficionados al cine se siguen autodividiendo entre admiradores de Star Wars y personas a las que sólo causa indiferencia y que incluso presumen de no haber visto nunca las películas originales, cosa que siempre me ha hecho extrañarme de cuál es su criterio para desdeñarlas. 

    Si queremos centrar el debate, uno de sus aspectos más importante es si Disney está contando historias nuevas que interesen a las espectadores originales y atraigan a sus hijos y nietos o simplemente se está limitando a usar personajes viejos en cameos para generar una nostalgia barata que alimente los contenidos multiplataforma. La Morfología del Cuento de Propp sigue siendo un clásico que enumera 31 acciones diferentes provocadas por la acción en los cuentos que se repiten en todas las historias, lo cual nos llevaría a la vieja pregunta de si realmente se puede hoy en día y con el agravante de la Inteligencia Artificial (IA) producir relatos originales. Creo que el problema no viene por ahí, sino por la disyuntiva de los guionistas entre crear nuevas historias que interesen pero que no pierdan el alma del universo creado por George Lucas. Pocas cosas más difíciles que equilibrar lo antiguo y lo moderno para dar un producto coherente que contente a una base lo más amplia posible.

La pérdida de una visión unificada y el oasis de calidad

    Muchos de los seguidores de Star Wars tienen la impresión de que Disney, al igual que le ha pasado con Marvel, no tiene una hoja de ruta clara sobre lo que quiere hacer con este universo, especialmente tras el estreno del episodio IX. El tremendo impacto que tuvo la nueva trilogía, con sus entusiastas defensores y sus férreos detractores, dio paso a lo que yo llamo la era televisiva, en la que para muchos la que antes llamábamos la caja tonta se ha convertido en una máquina de churros con alguna excepción de alta calidad, que nos impulsa a mantener "una nueva esperanza" -perdón por el juego de palabras facilón- pero que no oculta la inquietud sobre esa visión unificada que anhelan muchos de los seguidores más fieles de Star Wars. Desde Disney insisten en que esa visión unificada existe y se la han encomendado a David Filoni, que produjo un gran impacto con El Mandaloriano y que se ha prolongado con Andor. Sin embargo por el camino han quedado algunas series de mucho menor calidad y en las que la alta calidad técnica, que ya se da por sentada, no consigue levantar unos productos porque falta, simplemente, una buena historia que contar. El fracaso de The acolyte con un protagonista procedente de El juego del calamar que rodó los capítulos sin ni siquiera saber inglés da una buena muestra de ello.

    Y es que enlazando con lo dicho anteriormente, en la era de Instagram, X, Facebook y con la feroz competencia de las demás plataformas, ya no basta cualquier cosa para destacar. Se necesita un hilo conductor que no tiene por qué gustar a todos pero que al menos permita a los seguidores pensar que "este el camino", como diría el Mandaloriano. Las dos temporadas de Andor revelan, a la postre, que el problema no es el universo, el cual dista mucho de estar agotado, sino el enfoque que Disney imprima al producto y para el que será clave recuperar el impacto de las películas en formato cine.

El ocaso de los dioses: ¿Hacia dónde va la galaxia?

    Al final, el problema de Disney no es que haya fallado en entender Star Wars, sino que ha fallado en entender el silencio. La Fuerza, en su concepción original, era algo místico que requería paciencia y espacios en blanco para que la imaginación del espectador pudiera florecer. Al intentar iluminar cada rincón de la galaxia, al explicar cada origen y saturar cada año con tres estrenos diferentes, han terminado por domesticar lo que antes era salvaje y sorprendente.

Star Wars no necesita más contenido; necesita más sentido.

Si la Casa del Ratón no aprende a soltar el acelerador y a permitir que la saga vuelva a ser un evento y no una rutina, corremos el riesgo de que la mayor epopeya de nuestra era termine convertida en simple ruido de fondo. Porque una galaxia que está en todas partes, al final, termina por no estar en ninguna. La pregunta no es si la Fuerza sigue ahí, sino si aún queda alguien capaz de escucharla entre tanto estruendo comercial.

¿Ha perdido Disney tu confianza como fan o crees que todavía estamos a tiempo de una redención? Te leo en los comentarios

Perturbaciones en la fuerza: "el retonno"

Hola blogueros/lectores! Sirva esta breve entrada para pedir perdón a mis escasos seguidores o visitantes ocasionales, por haber dejado de publicar durante más de 15 meses. No soy una persona de excusas, así que no me extenderé en esto, baste decir que ha sido por una mezcla de falta de tiempo y de motivación, aunque temas sobre los que escribir no me han faltado: simplemente con la aparición fulgurante de El Mandaloriano, seguida de Obi Wan y Andor, tendría material para muchas incursiones en el mundo de la crítica audiovisual, uno de los temas predominantes de este blog. 

Sin embargo también tengo que decir que estos meses alejados de la escritura me han permitido hacer una reflexión sobre por qué dediqué tiempo a confeccionar entradas y por qué no lo he hecho durante estos 15 meses. Se habla mucho de la sequía del escritor, o de la falta de ideas. Tras meditarlo mucho, me reitero en que ese no ha sido el problema. Más bien ha sido un cierto desencanto sobre el poco eco que este blog ha tenido en general en la red. El fallo es por entero mío al no haber sabido o podido dedicar más tiempo a encontrar las herramientos para difundirlo, por una mezcla de sentimientos: uno de los que más me preocupaba era intentar llegar a un público más amplio y acabar siendo banal. Mucho se ha escrito sobre por qué el escritor escribe y muchos aseguran que lo hacen para sí mismos. Afortunados ellos, tengo la impresión de que de alguna manera se autoengañan, pues si realmente escribieran sólo para ellos mismos parece lógico que no tendrían necesidad de compartir, de publicar. Para mí, el escritor en el fondo crea para perdurar. En muchos autores predomina el firme convencimiento de que lo que escriben merece ser leído por otros. Otros creadores aseguran hacerlo solo para crear algo que se acerque a la belleza artística, un concepto que también ha sido muy debatido y que entronca con la vieja discusión del canon literario. ¿De dónde viene la necesidad de la creación literaria y por extensión la artística? Se trata de una discusión tan antigua como el propio arte y que yo no voy a pretender iluminar. 

Para mi esta reflexión de la que ya debeis estar aburridos debe servirme para mejorar mi escritura. Sea cual sea la razón por la que el ser humano crea, ésta es una peculiaridad que nos distingue del resto de animales, al igual que el humor. Nos produce una satisfacción íntima que para algunos es incluso dolorosa cuando se exorcizan sentimientos o experiencias íntimas que muchas veces ni siquiera sabiamos que estaban ahí. Los científicos hablarían de simples reacciones químicas, liberación de serotonina, de la hormona de la felicidad, etcétera, pero resultaría triste limitarlo a ello, al igual que resulta triste limitar el amor a simples interacciones de elementos químicos de la naturaleza. 

No os entretengo más. Gracias por haber llegado a esta aquí, espero que las próximas entradas no se espacien tanto y me conformo con que lo que leais os produzca alguna reacción y no os deje indiferentes, pues nuestro tiempo es algo más valioso que  la más valiosa de nuestras posesiones y lamentaría hacéroslo perder.

PD: Estoy peleado con Google por una entrada que escribí y que me han censurado sin explicar por qué. De verdad que no tengo idea de por qué una simple crítica de El despertar de la fuerza ha sido apartada del blog. He revisado el texto y no encuentro nada ofensivo ni que incumpla las condiciones de Blogger, pero seguiremos informando...

Que la Fuerza esté con vosotros... siempre.

Cuidado con las reinvenciones: Escuadrón suicida

 Tiene mérito el esfuerzo de DC por ponerse a la altura del músculo de MARVEL en la gran pantalla, un músculo que se ha multiplicado por 1000 con los recursos de Walt Disney, y que hoy por hoy resulta una batalla prácticamente perdida, al menos si miramos los resultados en taquilla y el favor del público.

Sin embargo, algunos elementos juegan a favor de la franquicia de Supermán, y son, entre otros, sus carismáticos personajes secundarios y su saludable autocrítica y ganas de no tomarse tan en serio. Esta última característica sólo aparece en dos films de MARVEL, curiosamente protagonizados por el mismo actor que hizo el rídiculo con Linterna Verde, otro personaje de DC. Nos referimos obviamente a Ryan Reinolds y su Deadpool. 

Sin embargo DC haría mal en sobreexplotar la nostalgia de sus seguidores, fieles a Batman y Superman, recurriendo a los supuestos malos de sus sagas, que curiosamente acaban en la misma cárcel y los que se empeña en unir por una buena causa. Unos malvados muy desiguales y que se niegan con gran acierto a morir pese a quien pese, en este caso y por segunda vez bajo la batuta de Violeta Davis, una actriz que nos maravilló en Como defender a un asesino y que aquí baja notablemente su nivel actoral.

Aunque quiera dotarla de una gran ambigüedad moral, se nota que Davis no acaba de estar cómoda en su papel de salvadora del mundo, porque sabe que además no es la protagonista. El gran protagonista es un tiburón disléxico, que para mí es la gran estrella de la función, con una vis cómica muy superior a la de sus compañeros supuestamente con más cerebro. El personaje del tiburón apareció por primera vez, que se sepa, en la serie Flash del Arrowverso, un universo de superhéroes que ha conquistado a miles de telespectadores gracias a sus series encadenadas: Supergirl, Flash, Arrow, Batgirl y Leyendas del mañana. Es aquí, en las plataformas de pago, donde DC se está batiendo el cobre y discute la supremacía de Marvel, mientras que el cine, sólo la franquicia de Batman, sobre todo con Nolan, ha plantado batalla a los Vengadores. Ni los experimentos con Supermán ni la Liga de la Justicia (con la honrosa excepción de Wonder Woman) hacen de momento sombra a Hulk y cía.

Como decía en el título, DC ha querido reinventar al escuadrón suicida que naufragó de la mano de un Will Smith que últimamente ha perdido el norte, y como ya hizo con Supermán, se ha inventado una nueva peli con idéntico argumento, pero cambiando a la bruja demoniaca por una superestrella de mar alienígena. Dirán que es un homenaje a las grandes películas japonesas de Godzilla, pero este villano es el más ridículo de la historia del cine y en vez de miedo da risa. Algunos críticos han aplaudido este salto al vacío del sobreestimado James Gunn, director que no hace ascos a cambiar Marvel por DC, tras filmar Guardianes de la Galaxia, una de las pelis mas sobrevaloradas de los últimos años. Y la peli tiene apuntes interesantes, pero para mi gusto le sobra el gore y unos villanos ridículos y estereotipados. ¡Ay Juan Diego Botto, que pena, penita, pena de personaje! Te queda un largo camino para parecerte a Antonio Banderas. Entre lo interesante, algunos personajes y diálogos tronchantes de Tiburon y Quinn, y esa solapada crítica a los USA como potencia que quiere barrer bajo la alfombra todas sus vergüenzas.

Al final, mas sombras que luces para un film que queda lastrado por un villano rídiculo con el que nadie puede empatizar, algo raro en las pelis de DC, que se caracterizan por la fuerte carga psicológica de sus personajes y su ambigüedad moral. 

Puntuación: ***

Lo mejor: el personaje del Tiburón

Lo peor: con gran diferencia, sus malvados de opereta y la estrella de mar alienígena.

Star Wars IX El ascenso de Skywalker: Un digno final

OJO: CONTIENE SPOILERS. 

Pocas películas en los mas  de 100 años de historia del cine han generado tanta expectación como el final de la saga original de Star Wars, que tuvo lugar el pasado diciembre de 2019 con el estreno del Episodio IX: El ascenso de Skywalker. Después de muchas dificultades, con cambio de director incluido y la batuta final a cargo, de nuevo, de J. J. Abrams, el resultado fue calificarse de digno, en mi opinión. Buceando de forma superficial por la críticas de los fans en dos de las páginas de seguidores en Facebook encuentras comentarios de todo pelaje: desde el que acudió al estreno con sus hijos y sentía que se cerraba un círculo hasta el que expresaba una honda insatisfacción por el resultado final tanto del film como de la saga.

Pues ni calvo ni con dos pelucas. El broche cumple con su función: dar cierra a la historia de la familia Skywalker, que es el hilo conductor de las nueve películas, desde el nacimiento de Anakin hasta la "adopción" de Rey en esta última. Y lo hace de manera espectacular, ofreciendo un derroche de recursos y escenas de acciones que estremecen a los que durante toda nuestra vida hemos acompañado a estas películas. También es cierto que al que nunca entró en su magia le dejará indiferente, pero no está hecha para ellos. Momentos como la aparición de cientos de destructores estelares o la épica batalla final tanto en el espacio como contra el renacido Emperador resultan familiares por ser obviamente calcados del Episodio VI: El retorno del jedi, pero esa sensación de deja-vu no hace sino reafirmar nuestro amor por la saga.

En el debe de Abrams, casi todo el mundo coincide en que ha querido abarcar todos los aspectos de la saga y plasmar prácticamente a todos los personajes de los nueve episodios, lo que a veces es confuso porque recurre a voces fantasmales que algunos pueden no reconocer. Resulta estremecedor ver resucitar a Carrie Fischer después de su muerte en la vida real, mientras que otras ocurrencias como el asalto a caballo de la nave de mando imperial resultan menos afortunadas.

Cuando nació este blog, su propia génesis se inspiró en una de las bases del espíritu de esta saga: la lucha entre el bien y el mal encarnadas en los lados luminoso y tenebroso de la Fuerza. De esta manera, ambos podían detectar perturbaciones en la Fuerza cuando se producían hechos que alteraban ese equilibrio.

Ahora me siento huérfano pensando que no habrá más aventuras a bordo del Halcón Milenario, si bien la irrupción de El Mandaloriano ha supuesto un soplo de aire fresco que nos permite disfrutar de pequeñas píldoras de emoción sobre la luna de Endor o una pequeña cantina en Tatooine. 

Que la Fuerza os acompañe... siempre.

Solo...se vive una vez

¡OJO! CONTIENE SPOILERS DE LA SAGA STAR WARS

           En mi última entrada quedaba pendiente el correspondiente análisis/crítica sobre la segunda película/spin off realizada por Disney/Lucas sobre el universo Star Wars (SW). Había, de nuevo, grandes expectativas por conocer como se forjó la leyenda de Han Solo, un personaje que además tuvo su final épico en el Episodio VII El despertar de la fuerza.El problema de las expectativas es que son muy difíciles de cumplir cuando existe este salto generacional entre la primera película y la que ahora analizamos, nada menos que 40 años. ¿Cómo va a a satisfacer igual al espectador que vio La guerra de las galaxias original, con aquel joven y por entonces casi desconocido Harrison Ford, que al niño/adolescente/millenium que solo la conoce por las reposiciones o los videojuegos? Por no hablar de la distinción entre los que son simples espectadores de la saga y los que somos auténticos fans/frikis de todo el universo SW.

Valga esta pequeña introducción para retomar el debate de cómo hay que tomarse el asalto de Disney sobre todas las pelis nuevas, algo que ya esbocé en alguna entrada anterior. Sólo incidir de nuevo en que ni siquiera los mas frikis de SW deberían en mi opinión tomarse ese debate tan en serio, sino disfrutar sanamente de todo lo que nos aporta. Para la gran mayoría, el mundo del cine y del entretenimiento es algo mejor gracias a los nuevos films, que aportan material para las nuevas generaciones. Y para otros como yo, a los que toda la saga nos aporta inspiración y aliento vital, qué decir si no GRACIAS.

      Y volviendo a Solo, la película, ha pasado bastante tiempo desde su estreno y baste decir que no me he sentido impelido a revisitarla en vídeo, algo que sí me ocurrió con Rogue One. Todo ello pese a que la película tiene ritmo, no aburre, y cuenta con momentos muy brillantes como la famosa carrera del cinturón de Kessel o la aparición de Lando, que para muchos eclipsa completamente al verdadero protagonista.¿Dónde está el problema? Es frustrante y difícil de definir, quizás el actor que interpreta a Solo y cuyo nombre ya he olvidado -algo sintomático- no es capaz de dar el carisma que en su momento tuvo Ford, quizás la trama resulta algo forzada, con esos giros finales y un Solo que no deja de correr y correr durante todo el metraje. El resultado final ha sido un bajón de taquilla y críticas muy negativas que incluso han llevado a Disney a suspender todos los desarrollos previstos de estos films que en principio estaban destinados a llenar el espacio entre los episodios principales.

El tiempo dirá si el parón de Disney es adecuado, puesto que es cierto que una saturación de films podía llevar a un estancamiento creativo y cierto hartazgo por parte de los fans. Pero a los amantes de SW nos entristece que un personaje tan importante como Solo quede desdibujado por decisión de Disney, hecho que parece más que confirmado con el final del personaje ya comentado  más arriba. Sin embargo, respecto a las nuevas películas con la etiqueta "una aventura de SW", el lema de Disney es como siempre nunca digas de este agua no beberé y la aparición final de Darth Maud abre nuevos interrogantes y lineas argumentales muy interesantes.

       Al tiempo de escribir esta crónica ya hemos conocido los dos primeros teaser del Episodio IX El ascenso de Skywalker, que pinta estupendamente. Ha empezado la cuenta atrás para la clausura definitiva de la saga original, puesto que Disney ya ha anunciado que las nuevas trilogías no se centrarán en la familia Skywalker/Solo. El tiempo pondrá a cada uno en su lugar. Mientras tanto, eso sí, la fuerza nos acompañará... siempre.

PD: Será también el adiós a la saga de John Williams, al que deseamos fervorosamente que siga otros 40 años componiendo música. Además de revisitar el homenaje de Dudamel -ver mi post sobre Rogue One- al gran maestro de la música de cine, en España podemos disfrutar de los vídeos de la gira especial de homenaje a Williams realizada por la Film Symphony Orchestra (FSO) el año pasado. La FSO realizó además varios conciertos centrados en la música de SW coincidiendo con el 40 aniversario del Episodio IV que también pueden verse en Youtube. 

Notable Episodio VIII

ATENCION, contiene algún SPOILER

Llegó por fin el esperado Episodio VII y lo hizo con un sabor agridulce.Y es que las expectativas eran muy grandes y se hablaba de que el film intermedio de la ultima trilogía galáctica estaría a la altura de El imperio contraataca, para la mayoría de fans la mejor películas de todas las de la saga. Finalmente, si bien se trata de un film notable que se puede situar entre los 5 mejores -lo cual tampoco es mucho cuando hay 9 películas si incluimos Rogue One-, no llega a ese éxtasis de acción, emoción y suspense que supuso el Episodio V.

No cabe duda de que Los últimos jedi tiene grandes virtudes y la menor de ellas no es el inesperado protagonismo de Luke Skywalker, en una actuación con ciertas dosis de autoparodia y cinismo que vienen dado por un guión que incide en la gran pregunta que atraviesa toda la saga: ¿deben los Jedi intervenir en los asuntos galácticos o hacen más mal que bien? Esta cuestión no es menor para los amantes de Star Wars puesto que supone uno de los ejes sobre los que se basa la filosofía jedi: cual debe ser el uso que hay que dar a la fuerza: "Un jedi usa la fuerza para la ciencia y como defensa" es una de las pocas máximas que Yoda ofreciò a Luke en su entrenamiento y se ha interpretado de muchas maneras. Se han escrito manuales e incluso existe una Iglesia oficial de la Fuerza... El caso es que la pregunta planea sobre el film pero no acaba de ser definida, a la espera de que llegue el desenlace de la trilogía, que finalmente ha retomado Abrams.

¿Flaquezas?  De nuevo la creación de animales que aportan cero a la historia, esa mezcla de rata y nutria; el innecesario vuelo espacial a lo Son Goku de Leia -que gran ocasión perdida para cerrar con honor su participación, más aún tras su trágica muerte en la vida real-; o la excursión al planeta de las apuestas. Flaquezas que sin embargo no acaban de desmerecer un film con espléndidas escenas de acción y un ya mítico enfrentamiento con Snoke.

El previsible ascenso del hijo de Solo queda ahora por desarrollar, esperemos que Abrams no se limite a copiar El retorno del jedi, algo que se le criticó en el episodio VII, bastante parecido argumentalmente al IV. También tenemos ganas de ver las aventuras de Solo, deseando que sigan la que más correcta senda de Rogue One. Mientras tanto la Fuerza nos acompañará... siempre.

El `retonno` del bloguero-Star Wars: Rogue One

Alucina ver como pasa el tiempo, y me avergüenza comprobar como han transcurrido casi 10 meses desde mi ultima entrada. No hay excusas para tamaña inacción, así que no perderé el tiempo con ellas: pedir perdón es bueno para el alma, pero no conviene recrearse con dichas y desdichas del pasado que nos impiden ver el presente. "Dífícil de ver es el futuro, siempre en movimiento está, pero si desvías tu atención hacia el,  si eliges el camino fácil, tus amigos sufrirán", Yoda dixit. Así que vayamos al lío.

Navidad alumbró Rogue One, una historia de Star Wars. Asombra ver la petulancia de Disney, fomentada ahora por Donald Trump, por la que nos coloca de entrada un título de película directamente en inglés y sin ningún filtro. Los fans de Star Wars hemos aceptado hace muchas décadas -sí, algunos llevamos más de 30 años siguiendo la saga- que este universo expandido se conociera como Star Wars (SW). Obvio que no podíamos llamarlo "La guerra de las galaxias" porque ese era el título del primer film, o cuarto episodio de la saga, y no el ridículo "una nueva esperanza" que Lucas nos impuso después. Pero una cosa es una cosa y otra cosa es que desde ahora Disney nos haga comulgar con ruedas linguísticas de molino, cuando el invierno anterior había titulado, y muy bien, Star Wars VII, el despertar de la fuerza. Con un Stars Wars Rojo Uno, nos habríamos quedado tan campantes, ya que todos los amantes de estas SW entienden lo que significa...
Dicho esto, entremos en materia. Rogue One es una gran película con algunos lastres: el primero y más obvio es su propia condición de precuela. Todos los que han acusado a Lucas de haberse vendido a Disney y dilapidar su legado se frotarán las manos, ya que es obvio que a medida que se estrenen nuevos films el interés del público no-fan irá decayendo, bien porque no puedan abarcar un universo que se ha hecho mastodóntico, bien simplemente porque se aburrirán de un subgénero en el cual ha devenido la saga. Esto es así como con Star Trek, donde tras el resurgimiento, de nuevo con Abrams, los nuevos films dan muestras de fatiga, Como no se puede gustar a todo el mundo, Disney asume poco riesgo con este primer lastre y anuncia sin rubor un film SW anual, queramos o no. Tiene a millones de niños y adolescentes que devorarán las nuevas películas y los fans más talluditos las agradeceremos.
El segundo lastre tiene más que ver con cuestiones de estilo de Gareth Edwards y de la major. Rogue one no es una película redonda. Alterna fases de cine sublime y personajes memorables, valerosos y épicos, con otras menos apreciables en los que los cineastas se recrean en escenas y argumentos que alargan innecesariamente la duración del film. Juega tramposamente con el anhelo de los fans de disfrutar de los increíbles efectos especiales y de la inmersión en nuevos mundos de la saga y descompensa un episodio que por méritos propios podría estar entre los tres mejores -Salvador Fernandez dixit- de los ocho estrenados, a la espera del episodio VIII que se estrenará en diciembre de 2017.
Resumiendo: ningún fan de SW puede ni debe perderse Rogue One, pero ha de conservar el espírítu crítico que nos caracteríza sin dejar de disfrutar de la belleza de momentos únicos que conserva el film y que son varios. Ver la recreación digital de Leia-desde aquí una oración por la querida Carrie Fischer, a la que hemos perdido de forma inesperada- o del moff gran Tarkin nos anticipa por donde irá el futuro de la proyección digital, que no debe perder jamás de vista que el actor de carne y hueso no podrá ser nunca sustituido por su holograma.
NOTA FINAL: Vergonzosa de nuevo la decisión de los miembros de la academia de los oscar del pasado año de castigar al episodio VII en las categorías técnicas. Ninguna de las ganadoras estaba a la altura de los logros que cada año alcanzan Industrias Light and Magic y Skywalker Sound. Basta ya de dar de lado a los profesionales de Lucasfilm, y por cierto, viva el homenaje a John Williams por su 80 cumpleaños impulsado por Gustavo Dudamel, director de la LA Philarmonica y que puede verse integro en YOUTUBE
https://www.youtube.com/watch?v=vpv835qjwiU
Bienvenido, 2017

Objetivo Londres: fórmula agotada

En 2013 Hollywood nos obsequiaba con dos películas que demolían la Casa Blanca con sendas conspiraciones terroristas. No era la primera vez que en un mismo año dos majors intentaban seducirnos con misma propuesta-distintos actores, basta con recordar el tándem Volcano-Infierno en Dante´s Peak. Ahora, en 2016, nos llega la secuela de una de aquellas películas demoledoras -valga el doble sentido refiriéndome a la destrucción del sagrado tótem USA y a sus fantásticos efectos especiales-, en este caso la protagonizada por Gerald Butler, encarnado en un nuevo héroe inmortal de acción tipo John Mclaine. Por cierto, que alguien podría realizar un artículo sobre la obsesión de Hollywood y en particular del director de Godzilla Roland Emmerich con hacer desaparecer de la faz de la tierra al hogar de Barack Obama.

Volviendo al tema: Objetivo Londres -cuyo título oríginal, mucho más seductor, al igual que en la primera parte, es London has fallen- agota una fórmula que debería haber concluido en la primera película. Confieso que disfrute como un enano con ese primer film, que en un alarde de dirección conseguía 20 minutos de infarto con el asalto cronometrado por parte de los malvado norcoreanos al edifico de Pensilvania Avenue. La brutalidad de las ejecuciones de los buenos por parte de los malvados terroristas parecía incluso ajeno a Hollywood y más cercano al cine de Honk Kong.

¿Qué falla en la segunda parte? El factor sorpresa ha desaparecido por completo: mismos protagonistas, misma historia, pero trasladada a Europa y con cambio de terroristas -islamistas radicales en lugar de norcoreanos- que puede llegar a parecer oportunista tras los atentados de París y Bruselas. Es como si los ejecutivos de USA hubieran dicho: vamos a sacar tajada en Europa de todo el sufrimiento que han provocado aquellos ataques. Y donde mejor que hacerlo que en la mítica Londres, que se ve devastada por un ejército de obreros de Alá. Pero todos estos mimbres no hacen un buen film. Falta sustancia: los chistes de Butler no hacer gracia, es un personaje sin aristas y parece que Eckhart no se cree su propio personaje: su composición del presidente de USA es pobre. Ni siquiera el insigne Freeman eleva la función.

Resumen: Objetivo Londres cumple su objetivo de recaudar millones de euros porque a todos los que nos sedujo la primera parte, pasaremos por taquilla, pero este film podría haber dado mucho más de sí, sin desmerecer sus magníficos efectos especiales y su por otro lado superficial denuncia de la situación política mundial y global en la que el terrorismo de DAES amenaza a las formas de vida occidentales. Esta terrible problemática hubiera merecido una respuesta mejor por parte del séptimo arte norteamericano. 

Puntuación: ** sobre 5

Lo mejor: su ritmo y sus efectos especiales.

Lo peor: la banalización de la violencia; la superficialidad con que se toca el tema terrorista; que sus actores no se lo crean y que se hace eterna pese a no llegar a las dos horas.

Cien años de sindiós

Unas líneas dedicadas al nuevo film de Daniel Calparsoro, indecentemente propocionado por Mediaset como la nueva bomba del cine español.

Y digo indecentemente porque es vergonzoso que a través de estas brutales campañas de marketing se dé tanta visibilidad a un solo film español para hacer otro taquillazo tipo 8 apellidos vascos y luego haya tanta obra de arte que languidece en cuatro salas porque no ha tenido publicidad y nadie ha sabido de su existencia. Vaya por delante que levantar tantas expectativas con una película puede ser contraproducente y el batacazo, no en la taquilla, si no en el boca a boca del espectador, pueder ser ruinoso.

No quiero hablar de este film desde el rencor o conseguir que alguien deje de verla por una falsa idea de que me ha decepcionado. POR FAVOR ID A VERLA, hay que levantar al cine español y cuantas más personas vean 8 apellidos catalanes, El pregón o Kiki el amor se hace, más contribuiremos a que se realicen más películas en habla hispana. Pero tampoco contaré maravillas de un film que bebe muy evidentemente de otras películas de robos imposibles a bancos -me vienen a la mente hasta tres films americanos con rehenes y un botín que es más de lo que parece- y que se apoya en exceso en el carisma de sus actores. No entraré en su guión de máxima actualidad y que quiere ser pionero en nuestro cine en hablar de la corrupción entre las más altas instancias de la política y del Gobierno. Sí puedo contar que el film da menos de lo que ofrecía su marketing y que se salva por el buen oficio de sus intérpretes, con un Arévalo algo fuera de juego al salir de la comedia y un Tosar que eleva el nivel de la función. En su contra, los estúpidos personajes secundarios y ese afán de meter con calzador a actores venidos de la televisión, con todo mi respeto para estos intérpretes, que parecen colocados solo para que digamos "¿ese no es el de El Barco?".

Cojea en algunos momentos y llega a ser previsible aunque se ve con agrado y supone un punto de inflexión en lo que a industrializar nuestro cine -en la parte negativa del abuso publicitario- se refiere. Me quedo con que Calparsoro aprenda de los errores y vuelva a un cine menos comercial, pero más auténtico.

Star Wars VII: El despertar de la fuerza

En un blog titulado genéricamente "Perturbaciones en la fuerza", resultaba inevitable hacer referencia  al estreno del episodio séptimo de la saga cinematográfica de ciencia ficción más famosa de la historia (con permiso y todo el respeto para Star Trek).

Me resulta muy difícil distanciarme emocionalmente de esta película para hablar de ella más o menos objetivamente, ya sea como periodista, espectador o simple observador de la realidad. El mismo título de este blog hace innecesaria más explicación. Así que no voy a intentarlo. Para los más escépticos de la ciencia-ficción, o simplemente para los que nunca irán a ver esta película ni ninguna de las otras seis, os recomiendo el magnifico artículo de Jot Down con 30 "25 razones para no ver el Episodio VII", aunque creo que contiene algunos ´spoilers´ del film:

Un solo apunte sobre este artículo: es irónico que su autor haya tenido que "soportar" este engañabobo para poder despotricar contra la película. Y seguramente más de una vez, dado su fehaciente conocimiento del universo Star Wars (SW). Que cada cual juzgue sus posibles razones, quizás sólo un trasnochado -y respetable- afán de luchar contra el mainstream

Esta entrada tampoco persigue ser acrítica: el film no es perfecto como tampoco lo fue el episodio V, considerado unánimente como el mejor de la saga, pero no es perfecto como no hay nadie perfecto. ¿Se podría haber hecho mejor? Rotundamente SI. No seré yo quién caiga rendido ante el nuevo gurú de Hollywood Jim Abrahams.La clave es ¿se podría haber hecho peor? Y ahí la respuesta obviamente es por supuesto que sí. 

Otra de las claves es si ha conseguido sus objetivos. Los de recaudación y expansión de la saga a las nuevas generaciones, rotundamente sí, algo que era fácil teniendo en cuenta al nuevo dueño del universo SW: el todopoderoso Walt Disney. Pero quedarnos en este aspecto de la industria sería simplista y haría poca justicia a un imperio que desde hace 40 años (no olvidemos que el Episodio IV se estrenó en 1976) ha conseguido perdurar, crear un lenguaje propio e incluso y no es broma, una religión oficial que en el Reino Unido está entre las 10 primeras en numero de fieles confesos. 

Semejante poder de seducción merecía una continuación adecuada tras la claudicación de su autor original George Lucas. Hay cierto consenso entre los fans de que la magia ha vuelto tras cierta decepción por los episodios I,II y III, que siendo realizados en su totalidad por Lucas, habían generado una expectación imposible de cumplir. ¿Era Abrams el más indicado para llevar a cabo la nueva entrega? Posiblemente sí, Abrams ya había resucitado la saga Star Trek, de la que se espera nueva entrega este año y de la que ya se pueden ver los primeros anuncios. También hizo un buen trabajo con Misión Imposible y en otros trabajos "menores" como Monstruoso había despertado grandes expectativas, como un nuevo Lucas del siglo XXI.

Pero es evidente que las comparaciones son siempre difíciles. En una era de efectos especiales casi perfectos, ya no se puede sorprender al espectador como lo hizo Lucas, ni a los de 40 años y mucho menos a sus hijos. Y en este pecado va  la penitencia de Abrams, fiel admirador del trabajo de amigo de Spielberg. No es culpa suya: los efectos especiales han cambiado, pero lo que ha cambiado es la sociedad y muchísimo. 

¿Son estas reflexiones una forma de hacer más seria lo que para muchos es mero entretenimiento? Puede ser. Es puro entretenimiento para los niños o adolescentes, pero para los adultos que hemos crecido con la saga no puede serlo, es parte emocional de nuestro bagaje cultural. Incluso los más escépticos y negados saben qué es la Fuerza o quien fue Chewbacca, son parte de nuestra cultura cinematográfica como lo es el ratón Mickey o Indiana Jones. Otro debate es si es un bagaje impregnado de "imperialismo yanki" o de si es más o menos adecuado. A mi pareja no le gusta SW, le aburre y se niega a darle una oportunidad. Lo respeto con pesar, porque SW es mucho más que una saga de naves y monstruos y un enano verde que mueve cosas: tiene mucho detrás.

Si consigo que alguno de estos escépticos le de una oportunidad a la saga, me daré por pagado, eso sí que siga el orden académico: primero la guera de las galaxias, luego el imperio, y tras el retorno del jedi, todas las demás. No puedo acabar sin despedirme con algo que se ha hecho ya un tópico: que la Fuerza os acompañe... siempre

PD: Mención aparte merecería el desprecio de la Academia de Hollywood al no conceder ni un solo Oscar ni siquiera entre los técnicos al film y premiar a Morricone con un film menor en lugar de a Williams por su espléndida banda sonora. En cuanto al Oscar a Ex-machina por sus efectos, ¿alguien la ha visto? Y lo que es peor ¿alguien la recordará? Lo dejo ahí... de momento.

Carmina vs 8 apellidos vascos

La gran batalla de las comedias. Un duelo fratricida entre las dos comedias españolas -a la espera de Torrente V- más taquilleras de 2014. ¿Quien ha ganado? Si atendemos a las cifras, la película de Emilio Martínez Lázaro vence por goleada, con casi 4 millones de espectadores y subiendo. Cinco semanas entre las más vistas, gracias sobre todo al boca a boca de los espectadops que han respaldado este ejercicio de humor blanco y con muy poca mala leche, de uno de nuestros directores más comerciales en el buen sentido de la palabra.

Lázaro ya sorprendió con El otro lado de la cama y su secuela, que si bien no reinventaban el musical español y cañí, si supusieron un claro rara avis dentro de la tradición de la película musical española, más dada a la zarzuela -véase La canción del olvido- o al ejercicio voyeurista de sus estrellas de la canción -y aquí la lista es larga desde Rocío Dúrcal, Rafael, Manolo Escobar y un largo etc-.

8 apellidos vascos funciona, y funciona bien. Tiene momentos hilarantes y un barniz de mala leche que lamentablemente se diluye en pos del humor blanco y la explotación consciente de los tópicos andaluces y vascos -genial esa aparición estelar de Los del Río-. Pero no es cine con mayúsculas, se olvidará. Es la gran diferencia con la asombrosa segunda película de Paco León. Hasta críticos como Carlos Boyero exigentes hasta la extenuación con el cine español han tenido que rendirse ante el salto adelante de un cineasta que merece dejar atrás su papel de Luismi en Aida.  Y no se pierdan al pájaro de Carmina, que tiene miga.

Por último, reproduzco y suscribo la crítica de Mirito Torreiro

Carmina y amén

Por Mirito Torreiro

Lo tenía muy fácil Paco León para reeditar, dos años después, el éxito de su sorprendente exordio, 'Carmina o revienta': bastaba con seguir dejando a su madre, la notable Carmina Barrios, campar por el encuadre, pergeñar un guión con situaciones hilarantes, y a hacer caja. Y sin embargo, lo que hace aquí el actor, ya consolidado cineasta, es algo bien difícil: comenzar con una muerte y acabar con
el anuncio de algo tremendo... sin que el espectador abandone nunca la sonrisa. Siguen ahí la aguda mirada sociológica, pero sin que parezca que esté hablando de aquí y ahora, de nosotros y nuestros miedos. Sigue el humor costumbrista y profundamente andaluz, pero de repercusiones y ecos universales.

Sigue también el talento para reunir un elenco de secundarios de extraordinaria eficacia, entre los que destaca una Yolanda Ramos a quien nadie debería birlar el Goya a la Mejor Actriz de Reparto: su secuencia con Carmina (Yo he comido coño, Carmina...) es una de las más brillantes vistas en una comedia española en años. Pero sobre todo, interesa resaltar algo que no es frecuente: la ambición de un cineasta por plantearse nuevos retos, por seguir creciendo en su oficio; el no conformarse con la facilidad de una fórmula suya y original, sí, pero que de repetirse podría sonar a falsa. El resultado, muy sencillo: la mejor comedia española vista por este cronista desde hace muchos meses.

Desvelos de madrugada...

Cualquiera que haya escrito dos líneas sabe que la inspiración viene cuando viene y que hay momentos en los que el escritor necesita volcar en el teclado -o en el manuscrito- lo que le llega a la cabeza, aunque tenga poco sentido. Son las 6.00 de la mañana de un sábado y que diría Alejandro Sanz "en Madrid está lloviendo y todo sigue como siempre". Hace dos meses que no voy al cine y por primera vez me pasa que no recuerdo la última película que vi en pantalla grande.

Esta situación me ha inquietado, porque una de las razones por las que abrí este blog es compartir con mis amigos y lectores mis experiencias cinematográficas. La vorágine que es ahora mi vida me está impidiendo disfrutar plenamente de mis escasas horas de ocio y la economía y el IVA cultural no ayudan... En fin, trataré de escribir sobre el nuevo fenómeno que son las series de televisión y os recomiendo sinceramente la web www.elitetorrent.net, la nueva e-mule , que permite descargar con gran facilidad y calidad las series norteamericanas y españolas y numerosas películas.

Mi posición sobre las descargas de pelis y series siempre ha sido desdichadamente ambigua, porque mi conciencia de creador de antemano se opone a conseguir la obra de estos autores sin entregar nada a cambio. Sin embargo, hay que recordar que de momento en España compartir estos archivos es legal o al menos alegal y que en muchos casos se trata de series que ya están disponibles online, caso de El Príncipe o todas las de Atresmedia. Yo me pongo en la piel de los autores y me perturbaría que una creación artística mía se obtuviera gratis, porque el arte también es un trabajo y a que ¿a todos nos gusta recibir una compensación por nuestro trabajo?.

Por otro lado entiendo la posición de los internautas que alegan que la cultura debería ser accesible a todo el mundo o al menos a precios más asequibles. Pagar 12 o 15 euros por un CD no está ya al alcance de todo el mundo. Quizás una formula es la que ha establecido Universal con el ultimo disco de Bisbal, los primeros en comprarlo tienen derecho a una entrada para la gira. Dar incentivos es necesario

porque una familia con dos hijos no puede pagar 4x8=32 euros para ir al cine, Y poner el día del espectador a 4 euros es poco realista porque entre semana es complicado llevar a tus hijos al cine, es como decir que  vayan los jubilados o los parados, que mañana no tienen que trabajar...

Es un debate muy difícil, me gustaría que se encontraran soluciones, algunas ya están llegando, como spotify o nubeox, el cine a la carta, el pago por visión... Hay que dar compensaciones a los autores, mientras tanto, seguiré teniendo mala conciencia por descargarme todos los episodios de The following... Una serie que por cierto os recomiendo fervorosamente por la desgarradora interpretación de Kevin Bacon y por una trama que nos mantiene absolutamente pegados a los asientos. Advertencia: al igual que Hannibal, contiene altas dosis de violencia.

Seguiremos con este debate y con más series, pero a horas más razonables.

¡Buenos días!

Vuelta al hogar

"¡Grande tu eres en la fuerza...!"

Hola blogeros!!

Parece que fue ayer y han pasado casi dos años desde mi ultima entrada en este blog. No quise
eliminarlo porque he pasado buenos momentos escribiéndolo, pero tampoco me sentía motivado
para escribir con regularidad, así que lo dejé en animación suspendida.
Tampoco ayuda que blogspot sólo facilite 10 direcciones para enviarlo, supongo que da pereza
escribir cuando solo te van a leer 10 personas, y eso con suerte. Cualquier escritor que diga que
escriba para si mismo, probablemente se engañe. Escribimos para ser leidos y lo escrito pierde
su sentido si nadie lo lee.
El caso es que de repente hoy me ha apetecido dibujar estas líneas, sólo para recordaros que estoy
vivo. Quizás tenga que ver con mi reciente lectura de 10 novelitas de la saga Aprendiz de Jedi de
Star Wars, que me han hecho recordar con nostalgia mi epoca de freaki de Star Wars y todas las
enseñanzas del Maestro Yoda que inspiraron los inicios de este blog.
En fin, espero poder dejar más entradas y no abandonaros otros dos años. Admito sugerencias. Por favor, difundid este blog entre vuestros amigos y contactos para que me llegue el feed back

Y que la fuerza os acompañe.

Obi Wan Manuel

Mucho más que un film de superheroes

Me sorprendió Chronicle, y lo hizo de forma positiva, ya que va a contracorriente de las películas de superheroes impuestas por la Marvel y demás estudios mainstream. Para empezar, su estética no tiene nada que ver con los films tipo Iron Man sino que está grabada cámara en mano, en un tour de force narrativo que puede llegar a cansar pero que sirve a un guión tan denso que llega a desviar la atención de lo que es la trama principal: ¿que harían unos adolescentes de instituto si de repente tuvieran poderes dignos de los dioses? Las subtramas de la blogera, el padre alcoholizado y la frivolidad de una generación de norteamericanos jóvenes adictos a las fiestas y a la cultura consumista de la gratificación instantánea hacen de Chronicle mucho más que una peli de adolescentes.
Atrevida formalmente, con actores casi desconocidos y con un uso sensacional del poder que dan los efectos especiales, Chronicle gustará a pocos porque no es nada de lo que se espera de ella, pero seguiremos la carrera de sus jovenes responsables ,  Josh Trank (director) y Max Landis (guionista), con sumo interés. Para una crítica mas sesuda, consultar la web de fotogramas, que la ha dado la rara puntuación de 5 estrellas poniéndola a la altura de la oscarizada La invención de Hugo, que por otra parte sólo se llevo premios menores, frente a la avalancha de The Artist.
http://www.fotogramas.es/Peliculas/Chronicle/Critica
Lo mejor: su irreverencia y su crítica social
Lo peor: que sea incomprendida.
Puntuación: **** y 1/2

Sigueme el rollo

El otro día en un rutinario viaje en AVE tuve la oportunidad de ver la película Sígueme el rollo, de Adam Sandler y Jennifer Aniston y la verdad es que quedé muy sorprendido. La recomiendo con fervor, ya que en numerosas ocasiones no pude evitar estallar en carcajadas ante la fabulosa comicidad de un guión espléndido: buenos chistes, situaciones cómicas y unos personajes que oscilan entre los descarnados tópicos norteamericanos y el frikismo más absoluto. La química entre Sandler y Anniston es brutal y algunos personajes secundarios como el interpretado por Nicole Kidman son espléndidos. Se trata de una joya de la nueva comedia americana de la que Sandler es uno de los principales protagonistas (pronto lo veremos en otra comedia con Santiago Segura en un papel secundario). Junto con Ben Stiller (Noche en el museo) es uno de los fenómenos en la renovación de la comedia americana.

Lo mejor: los gags de Sandler y la química comica con Aniston.
Lo peor: los tics de Sandler molestarán a los amantes de la comedia menos gruesa
Nota: ***


¡FELICES REYES 2012!

Trailer español:http://www.youtube.com/watch?v=-NdDFo8K_LM

Aclaración entradas borradas

Estimados amigos y blogeros:
Os habrá sorprendido la eliminación de tres entradas referidas a un programa de radio en el que colaboraba. Es la primera vez
que borró entradas de mi blog. La razón es muy simple. Creo que no se han portado bien conmigo en dicho programa por lo que
prefiero no hacerles mas publicidad. En ningún caso se trata de autocensura.

Abrazos para todos

En Mareas Misteriosas

La cuarta entrega del Piratas del Caribe llega con algunas novedades importantes, pero sin perder su esencia. Entre las cosas nuevas está la desaparición de dos de las estrellas de la saga, Kiera Knigtley y Orlando Bloom, y la irrupción de la española Penélope Cruz como la hija de Barbanegra y antigua amante de Jack Sparrow, el singular personaje interpretado por Johnny Deep y que le supuso una nominación al óscar en la primera de las cuatro películas.

Otra de las novedades importantes se encuentra en la dirección, que asume Rob Marshall, director curtido en musicales de Broadway y que alcanzó el éxito con Chicago. Como curiosidad, citar la presencia en un pequeño papel del español Oscar Jaenada.

Pudimos ver la película en formato IMAX y 3D y hay que decir que el film conserva toda la espectacularidad que es marca de la casa, si bien no hace grandes aportaciones en el aspecto de las tres dimensiones. Los efectos especiales, a cargo de Industrias Light and Magic, vuelven a ser la gran baza de la película, que se apoya en un protagonismo cada vez mayor de Johnny Deep. Deep empieza a dar muestras de cansancio en la interpretación del jocoso pirata pese a que la productora ya trabaja en una quinta película. Quizás el mayor aliciente de En Mareas Misteriosas son las escenas de las sirenas, con el descubrimiento de la joven actriz catalana Astrid Bergès-Frisbey (ver póster). 

Un guión con muchos puntos flacos y un metraje excesivo son los peajes que paga Marshall en una película que encantará a los amantes del cine de aventuras y dejará indiferente a los demás.

Lo Mejor: la solvencia de Deep y las sirenas

Lo Peor: se hace larga.

Calificación: ***

Dedidado a Mourinho

Sólo decirle una cosa a Mourinho: ¡ahora vas y la cascas!

Emocionante concierto

Los que me conocéis sabéis que soy fan de Chenoa desde hace varios años y el pasado sábado 19 de febrero no podía perderme su concierto en el Teatro Arteria Coliseum de la Gran Vía. Allí hizo un repaso de los 10 años de su carrera discográfica -que no musical- desde que empezara en la primera OT hasta su actual 'Desafiando a la gravedad', del que curiosamente solo cantó un par de temas. Además de atreverse con 'Sweet child of mine' y 'Bridge over trouble waters', la intérprete hizo tres duetos, uno de ellos con Vega, y se entregó al 100% ante una audiencia repleta de fans, muchos de fuera de Madrid, que no pudieron aguantar sentados en sus butacas con los temas más bailables. Roto el fuego con 'Rutinas', su canción quizás más emblemática, se echaron de menos los dos singles iniciales de su último disco y algún bis que alargara el concierto algo más de la hora y media justitas. Por poner algún pero, ya que Chenoa disfrutó, lloró, rió e hizo disfrutar a todos los asistentes que prácticamente llenaron el teatro. Como anécdota, un fan que hizo varios videoclips con el Iphone y los colgó en tiempo real en Facebook. Y yo con mi camarita digital haciendo fotos borrosas...

PD: De todo esto fui testigo gracias a mi chica, que me sorprendió con unas entradas coloreadas con el rojo de San Valentín. Aunque los temas un poco personales los dejo para Facebook (y casi ni eso), la mando un besazo desde aquí. ¡TK Eugenia!!

Renacimiento

Hace casi 10 meses que no publicaba entradas en mi blog y no ha sido por falta de ganas, sino por muchas razones que sería prolijo enumerar, pero creo que hoy es tan buen momento como cualquiera para volver y lo hago con nuevo diseño y ganas de poder aportar nuevos contenidos con vuestra ayuda. Somos una familia pequeña, apenas media docena de amigos pero con vuestros comentarios podré mejorar y no estar otros 10 meses sin publicar. Espero vuestras sugerencias.

Un abrazo a todos y gracias por estar ahí... de nuevo!!

15.000 fans de Star Wars en Madrid

Sólo puedo decir una cosa: YO ESTUVE ALLI y SÍ, LLORÉ DE EMOCIÓN PORQUE FUE EMOCIONANTE. Quizás nunca se vuelva a ver un espectáculo como este en España.
""Lo que viene a continuación es el relato de una cría de 12 años sobre la intrincada trama de Star wars (o La guerra de las galaxias, como se ha dicho por aquí toda la vida). Se llama Sofía y tiene el rostro iluminado minutos antes de arrancar el espectáculo Star wars in concert. Sus progenitores atienden a la explicación, la madre con media sonrisa, el padre con la boca abierta: "A ver. Hay un niño que es Anakin que se encuentra con el maestro de Obi Wan Kenobi y con Obi Wan Kenobi, que son jedi. Entonces el niño se quiere ir con ellos. Para demostrarles que es bueno participa en una carrera de naves espaciales y entonces Anakin la gana y el maestro le dice que si se quiere venir para que le vean los otros jedi y vean si es el elegido...". El relato continúa 15 minutos más (no es una exageración) encadenando datos con "y entonces". Por fin, Sofía finaliza: "Y, al final, todos contentos". Y se va corriendo a su localidad, que comienza el espectáculo. De narrador ejerció el actor que hace de C-3PO en la saga de George Lucas

Pocas veces un espectáculo logró reunir a un público tan heterogéneo. A las puertas del Palacio de los Deportes se convocaron padres cuarentones con sus hijos de seis años (y esta vez los dos estaban interesados en lo que iba a pasar en el escenario), veinteañeros que se engancharon a los últimos episodios, treintañeros que crecieron con la saga... Muchos de ellos disfrazados de los personajes de la obra maestra de George Lucas. Como Jorge y Manuel, que se instalaron las capas y las ropas de jedi: "Bueno, nacimos en el 72, así que la primera nos pilló con cinco años. Nos ha marcado mucho. Nos hemos hecho el traje nosotros mismos. Tenemos la casa llena de muñecos y de cacharros de las películas". O sea, lo que se llama unos frikis de La guerra de las galaxias. Más llamativa aún fue una familia: ella se disfrazó de princesa Leia (espectacular el peinado, un calco del original), él de Han Solo (menos apuesto que Harrison Ford, todo hay que decirlo) y los dos críos con los cascos del Ejército Imperial. "Es lo único que compartimos toda la familia", comentaba el padre.

El fanatismo de los presentes estaba fuera de toda duda. Incluso alguno, minutos antes de comenzar la sesión, creía ver a personajes del filme por todos los rincones. Alguien confundió al vendedor de cervezas, que soportaba un barril a su espalda, con un personaje llamado Boba Fett, un cazarrecompensas con un cohete pegado a su columna. Con este ambiente de fervor arrancó la velada. Decir que fueron dos pases, a las 18 y a las 22, casi lleno en ambos casos: unos 15.000 espectadores en total, que dejaron para la cuenta corriente de George Lucas (qué listo es este hombre) entre 20 y 90 euros por cabeza que costaban las entradas.Lo primero que se posicionaba en el escenario era una espectacular orquesta, la británica Royal Philharmonic Concert Orchestra, de unos 50 músicos colocados en semicírculo; detrás, dos filas de un coro de también medio centenar de personas; más al fondo una pantalla gigante (bastante más grande que la de un cine) donde se proyectaban imágenes de las seis películas que componen la saga. De narrador ejerció un socarrón Anthony Daniels, el único actor con presencia en las seis películas; eso sí, metido dentro de la armadura de ese androide finolis y redicho, C-3PO. La mecánica era la siguiente: Daniels (sin armadura: vestido de negro) introducía las diferentes temáticas (Los androides o Amores desgraciados o Una carrera contra el destino), se proyectaban imágenes de las películas y la orquesta y el coro interpretaba la imperial y solemne música de John Williams. Todo con subtítulos en castellano. Se trataba de resumir en dos horas una saga de más de 12. Y no se hizo pesado. Cuando te cansabas de mirar la pantalla podías disfrutar de los músicos, y viceversa. Fue como ver el episodio 7. La última frase que dijo Daniels, esta vez en castellano, fue: "Que la fuerza os acompañe siempre".

Algunos salieron encantados; otros esperaban efectos especiales (a R2-D2 correteando por allí y cosas así). Y todos se marcharon a casa con ganas de revisar alguna de las seis películas: "Yo me pienso poner La amenaza fantasma", decía uno. "Pues yo El retorno del Jedi", respondía el otro"". Crónica de Carlos Marcos para EL PAIS.

Elemental, querido Richie

"Los personajes de Sherlock Holmes (Guy Ritchie, 2009) son meros peones en una intriga tan predecible como sobreexcitada. Es puro estilo por encima de la sustancia, como esperábamos de Ritchie". Gabe  du Klingero, Cahiers du Cinema España.

Es cierto, pero ¡que gran estilo y que gran diversión desde los originales títulos de crédito arrastrados por el fango del Londres del XIX!Cualquier espectador debe disfrutar de sus fabulosos efectos especiales y de la recreación de la época, que no evita la suciedad ni la sangre. La acción sin pausa recuerda a Speed 2, un film que me agobió por su velocidad. Es su mejor y peor baza, pues si no te engancha el exceso de velocidad puede incluso aburrir.

Calificación: ****. Un Holmes nunca visto antes, adrenalítico y sin pausa para respirar.

Lo mejor: Un Downey JR pasado de rosca y en plena forma. Unos efectos especiales que justifican el pago de la entrada sin adueñarse de la acción.
Lo peor: decepcionará y mucho a los amantes de Doyle y puede llegar a ser una peli taquicárdica.

Dábale arroz a la zorra el AVATARRRRRR

Según la Wiki y en el marco del hinduismo, un avatar es la encarnación terrestre de un dios, en particular Vishnú. Los diez avatares de Vishnú (en el sentido de las agujas del reloj, desde la esquina superior izquierda) Matsia, Kurma, Varaja, Vamaná, Krishná, Kalki, Buddha, Paraśu Rāma, Rāma y Narasimha; en el centro: Krishná con Rādhā.Se dice por ejemplo que el dios Krishná es el octavo avatar de Vishnú. El término sánscrito अवतार avatāra significa ‘el que desciende’; proviene de avatarati.

La palabra también se utiliza para referirse a encarnaciones de Dios o a maestros muy influyentes de otras religiones apartes del hinduismo, especialmente a los adherentes a tradiciones dhármicas cuando tratan de explicar a personajes como Cristo

Bueno, por fin pude ver Avatar 3D, la experiencia cinematográfica del año y la que es ya la película más taquillera de la historia del cine. Sobre este tema lo primero que hay que decir es que Cameron hace trampa, ya que Titanic, que también es suya, competía en 2D y con precios mucho más bajos. Es decir, que si la entrada para Titanic costaba en sus tiempos 500 pesetas, la actual avatar cuesta una media de 11 euros, o sea casi 2.000 pesetas. Estas clasificaciones suelen utilizar como referente no tanto lo que recaudan como el número de espectadores, por lo que no debería ser llamada la más taquillera sino la más vista.

Respecto a la crítica, reincido en recomendar las de Cahiers y el País. Pronto más cositas, que Avatarrrrrrrls ya generado una generación friki instantánea...

Calificación: ****. Ha hecho historia en el cine.

Lo mejor: El despliegue visual.

Lo peor: Es demasiada larga y previsible.

Me acojo a vuestra clemencia

Hola bloggeros

Sólo unas líneas para daros cuenta de las novedades y acogerme a vuestra clemencia. He estados varias semanas sin internet (tambien sin equipo) y el blog se ha resentido de ello. En este tiempo he visto las pelis de Sherlock Holmes y Qué fue de los Morgan, que pronto tendrán reseña, y Avatar se ha convertido en la pelicula más taquillera de todos los tiempos. A la espera de poder verla, recomiendo la lectura de la crítica sobre este film aparecida en Cahier du Cinema España, que es demoledora y nada complaciente con el tour de force de Cameron. Gracias a Eva, Rafa  y Andrés por su fidelidad, y un beso especial para Eugenia: te quiero keske! Saludos a todos desde Madrid,  mi nuevo hogar, que me ha acogido con los brazos abiertos. ¡Viva el cine (en pantalla bien grande) y abajo las minisalas que te cobran 8 euros! Espero vuestros comentarios y sugerencias, ¡¡¡no os corteis!!!

Alvin y las ardillas 2

Cada Navidad hay un cupo de pelis familiares que son inevitables para los padres, abuelos y tios y que los niños disfrutan y olvidan con facilidad. La eclosión de las técnicas de animación permite en la actualidad auténticas maravillas al combinar animación, animatronics e imagen real, caso de las dos pelis de Garfield y ahora de la segunda parte de Alvin y las ardillas. Basada en la popular (en su momento, y ahora algo kitsch con sus voces de falsete) serie de animación, es film da exactamente lo que propone, casi dos horas que pueden hacerse eternas de diversión infantil y versiones chillonas de las canciones de moda. Con apuntes del cine de tortazo y gags sumamente previsibles, Alvin 2 no aporta nada nuevo pero tampoco defrauda a su público: los niños estaban con la boca abierta viendo cantar a las ardillitas y a sus clones femeninas. Asi que nada que objetar pero que no nos pidan que nos apasione...

Calificación: ** Sólo para publico infantil.

Lo mejor: Las versiones de las canciones.

Lo peor: Demasiado ñoña, hasta para los infantes.

Ninja s XXI

La última incursión de los hermanos Wachowski (Matrix) en la producción se llama Ninja Assasin y nace con la pretensión nada baladí de ser la mejor película de ninjas de la historia. Vehículo a favor de las escenas de acción (la mayoría absolutamente espectaculares, con esa decapitación inicial que marca claramente el rumbo a seguir), Ninja assesin transcurre por senderos que no son nuevos, pero resulta en su exactamente hora y media de duración, un excelente homenaje a todo el cine de artes marciales destilado a ambos lados del oceano. Bañada en sangre, el film aporta un agradable aroma eurotrash, con los GEO europeos dando el callo contra las hordas ninjas mientras los espectadores agradecen no estar al otro lado de la pantalla.

Calificación: ***. Agradable para los aficionados a las artes marciales, los demás abstenerse.

Lo mejor: Su protagonista, el coreano Rain, todo un descubrimiento.

Lo peor: el guión está poco trabajado y muchas escenas de lucha nocturnas son confusas.

Planet 51: buen intento

La animación española recibió con alborozo el estreno de Planet 51 como si de la tierra prometida se tratara. Un film de alto presupuesto, con voces americanas para intentar el salto al mercado internacional y con una calidad en la definición que empieza a acercarse a la de las grandes mayors americanas. Sin embargo, Planet 51 no llega a ser una apuesta redonda: resulta excesivamente larga, se hace pesada y tiene un guión previsible. Los responsables del film no deberían olvidar que no basta ser pionero y conseguir una buena financiación: si la historia no es redonda, puede resultar que la peli acabe siendo una más dentro de los estrenos navideños. La respuesta en taquilla está siendo buena y es importante hacer industria, pero hay que cuidar más el producto si queremos acercanos a Pixar.
Calificación: ***. Siendo generosos.
Lo mejor: La animación española sigue dando pasos adelante.
Lo peor: Unas expectativas demasiado hinchadas por el marketing.