Perturbaciones en la Fuerza

Sigueme el rollo

2012-01-03T17:58:00.001+01:00

El otro día en un rutinario viaje en AVE tuve la oportunidad de ver la película Sígueme el rollo, de Adam Sandler y Jennifer Aniston y la verdad es que quedé muy sorprendido. La recomiendo con fervor, ya que en numerosas ocasiones no pude evitar estallar en carcajadas ante la fabulosa comicidad de un guión espléndido: buenos chistes, situaciones cómicas y unos personajes que oscilan entre los descarnados tópicos norteamericanos y el frikismo más absoluto. La química entre Sandler y Anniston es brutal y algunos personajes secundarios como el interpretado por Nicole Kidman son espléndidos. Se trata de una joya de la nueva comedia americana de la que Sandler es uno de los principales protagonistas (pronto lo veremos en otra comedia con Santiago Segura en un papel secundario). Junto con Ben Stiller (Noche en el museo) es uno de los fenómenos en la renovación de la comedia americana.

¡FELICES REYES 2012!

Trailer español:http://www.youtube.com/watch?v=-NdDFo8K_LM

Aclaración entradas borradas

2011-12-28T08:33:00.000+01:00

Estimados amigos y blogeros:
Os habrá sorprendido la eliminación de tres entradas referidas a un programa de radio en el que colaboraba. Es la primera vez
que borró entradas de mi blog. La razón es muy simple. Creo que no se han portado bien conmigo en dicho programa por lo que
prefiero no hacerles mas publicidad. En ningún caso se trata de autocensura.

Abrazos para todos

En Mareas Misteriosas

2011-05-24T09:27:00.000+02:00

La cuarta entrega del Piratas del Caribe llega con algunas novedades importantes, pero sin perder su esencia. Entre las cosas nuevas está la desaparición de dos de las estrellas de la saga, Kiera Knigtley y Orlando Bloom, y la irrupción de la española Penélope Cruz como la hija de Barbanegra y antigua amante de Jack Sparrow, el singular personaje interpretado por Johnny Deep y que le supuso una nominación al óscar en la primera de las cuatro películas.

Otra de las novedades importantes se encuentra en la dirección, que asume Rob Marshall, director curtido en musicales de Broadway y que alcanzó el éxito con Chicago. Como curiosidad, citar la presencia en un pequeño papel del español Oscar Jaenada.

Pudimos ver la película en formato IMAX y 3D y hay que decir que el film conserva toda la espectacularidad que es marca de la casa, si bien no hace grandes aportaciones en el aspecto de las tres dimensiones. Los efectos especiales, a cargo de Industrias Light and Magic, vuelven a ser la gran baza de la película, que se apoya en un protagonismo cada vez mayor de Johnny Deep. Deep empieza a dar muestras de cansancio en la interpretación del jocoso pirata pese a que la productora ya trabaja en una quinta película. Quizás el mayor aliciente de En Mareas Misteriosas son las escenas de las sirenas, con el descubrimiento de la joven actriz catalana Astrid Bergès-Frisbey (ver póster).

Un guión con muchos puntos flacos y un metraje excesivo son los peajes que paga Marshall en una película que encantará a los amantes del cine de aventuras y dejará indiferente a los demás.

Lo Mejor: la solvencia de Deep y las sirenas

Lo Peor: se hace larga.

Calificación: ***

Dedidado a Mourinho

2011-04-29T09:55:00.000+02:00

Sólo decirle una cosa a Mourinho: ¡ahora vas y la cascas!

Emocionante concierto

2011-02-21T16:09:00.003+01:00

Los que me conocéis sabéis que soy fan de Chenoa desde hace varios años y el pasado sábado 19 de febrero no podía perderme su concierto en el Teatro Arteria Coliseum de la Gran Vía. Allí hizo un repaso de los 10 años de su carrera discográfica -que no musical- desde que empezara en la primera OT hasta su actual 'Desafiando a la gravedad', del que curiosamente solo cantó un par de temas. Además de atreverse con 'Sweet child of mine' y 'Bridge over trouble waters', la intérprete hizo tres duetos, uno de ellos con Vega, y se entregó al 100% ante una audiencia repleta de fans, muchos de fuera de Madrid, que no pudieron aguantar sentados en sus butacas con los temas más bailables. Roto el fuego con 'Rutinas', su canción quizás más emblemática, se echaron de menos los dos singles iniciales de su último disco y algún bis que alargara el concierto algo más de la hora y media justitas. Por poner algún pero, ya que Chenoa disfrutó, lloró, rió e hizo disfrutar a todos los asistentes que prácticamente llenaron el teatro. Como anécdota, un fan que hizo varios videoclips con el Iphone y los colgó en tiempo real en Facebook. Y yo con mi camarita digital haciendo fotos borrosas...

PD: De todo esto fui testigo gracias a mi chica, que me sorprendió con unas entradas coloreadas con el rojo de San Valentín. Aunque los temas un poco personales los dejo para Facebook (y casi ni eso), la mando un besazo desde aquí. ¡TK Eugenia!!

Renacimiento

2011-02-16T18:05:00.000+01:00

Hace casi 10 meses que no publicaba entradas en mi blog y no ha sido por falta de ganas, sino por muchas razones que sería prolijo enumerar, pero creo que hoy es tan buen momento como cualquiera para volver y lo hago con nuevo diseño y ganas de poder aportar nuevos contenidos con vuestra ayuda. Somos una familia pequeña, apenas media docena de amigos pero con vuestros comentarios podré mejorar y no estar otros 10 meses sin publicar. Espero vuestras sugerencias.

Un abrazo a todos y gracias por estar ahí... de nuevo!!

15.000 fans de Star Wars en Madrid

2010-03-21T06:16:00.007+01:00

Sólo puedo decir una cosa: YO ESTUVE ALLI y SÍ, LLORÉ DE EMOCIÓN PORQUE FUE EMOCIONANTE. Quizás nunca se vuelva a ver un espectáculo como este en España.
""Lo que viene a continuación es el relato de una cría de 12 años sobre la intrincada trama de Star wars (o La guerra de las galaxias, como se ha dicho por aquí toda la vida). Se llama Sofía y tiene el rostro iluminado minutos antes de arrancar el espectáculo Star wars in concert. Sus progenitores atienden a la explicación, la madre con media sonrisa, el padre con la boca abierta: "A ver. Hay un niño que es Anakin que se encuentra con el maestro de Obi Wan Kenobi y con Obi Wan Kenobi, que son jedi. Entonces el niño se quiere ir con ellos. Para demostrarles que es bueno participa en una carrera de naves espaciales y entonces Anakin la gana y el maestro le dice que si se quiere venir para que le vean los otros jedi y vean si es el elegido...". El relato continúa 15 minutos más (no es una exageración) encadenando datos con "y entonces". Por fin, Sofía finaliza: "Y, al final, todos contentos". Y se va corriendo a su localidad, que comienza el espectáculo. De narrador ejerció el actor que hace de C-3PO en la saga de George Lucas

Pocas veces un espectáculo logró reunir a un público tan heterogéneo. A las puertas del Palacio de los Deportes se convocaron padres cuarentones con sus hijos de seis años (y esta vez los dos estaban interesados en lo que iba a pasar en el escenario), veinteañeros que se engancharon a los últimos episodios, treintañeros que crecieron con la saga... Muchos de ellos disfrazados de los personajes de la obra maestra de George Lucas. Como Jorge y Manuel, que se instalaron las capas y las ropas de jedi: "Bueno, nacimos en el 72, así que la primera nos pilló con cinco años. Nos ha marcado mucho. Nos hemos hecho el traje nosotros mismos. Tenemos la casa llena de muñecos y de cacharros de las películas". O sea, lo que se llama unos frikis de La guerra de las galaxias. Más llamativa aún fue una familia: ella se disfrazó de princesa Leia (espectacular el peinado, un calco del original), él de Han Solo (menos apuesto que Harrison Ford, todo hay que decirlo) y los dos críos con los cascos del Ejército Imperial. "Es lo único que compartimos toda la familia", comentaba el padre.

El fanatismo de los presentes estaba fuera de toda duda. Incluso alguno, minutos antes de comenzar la sesión, creía ver a personajes del filme por todos los rincones. Alguien confundió al vendedor de cervezas, que soportaba un barril a su espalda, con un personaje llamado Boba Fett, un cazarrecompensas con un cohete pegado a su columna. Con este ambiente de fervor arrancó la velada. Decir que fueron dos pases, a las 18 y a las 22, casi lleno en ambos casos: unos 15.000 espectadores en total, que dejaron para la cuenta corriente de George Lucas (qué listo es este hombre) entre 20 y 90 euros por cabeza que costaban las entradas.Lo primero que se posicionaba en el escenario era una espectacular orquesta, la británica Royal Philharmonic Concert Orchestra, de unos 50 músicos colocados en semicírculo; detrás, dos filas de un coro de también medio centenar de personas; más al fondo una pantalla gigante (bastante más grande que la de un cine) donde se proyectaban imágenes de las seis películas que componen la saga. De narrador ejerció un socarrón Anthony Daniels, el único actor con presencia en las seis películas; eso sí, metido dentro de la armadura de ese androide finolis y redicho, C-3PO. La mecánica era la siguiente: Daniels (sin armadura: vestido de negro) introducía las diferentes temáticas (Los androides o Amores desgraciados o Una carrera contra el destino), se proyectaban imágenes de las películas y la orquesta y el coro interpretaba la imperial y solemne música de John Williams. Todo con subtítulos en castellano. Se trataba de resumir en dos horas una saga de más de 12. Y no se hizo pesado. Cuando te cansabas de mirar la pantalla podías disfrutar de los músicos, y viceversa. Fue como ver el episodio 7. La última frase que dijo Daniels, esta vez en castellano, fue: "Que la fuerza os acompañe siempre".

Algunos salieron encantados; otros esperaban efectos especiales (a R2-D2 correteando por allí y cosas así). Y todos se marcharon a casa con ganas de revisar alguna de las seis películas: "Yo me pienso poner La amenaza fantasma", decía uno. "Pues yo El retorno del Jedi", respondía el otro"". Crónica de Carlos Marcos para EL PAIS.

Elemental, querido Richie

2010-03-04T06:46:00.002+01:00

"Los personajes de Sherlock Holmes (Guy Ritchie, 2009) son meros peones en una intriga tan predecible como sobreexcitada. Es puro estilo por encima de la sustancia, como esperábamos de Ritchie". Gabe du Klingero, Cahiers du Cinema España.

Es cierto, pero ¡que gran estilo y que gran diversión desde los originales títulos de crédito arrastrados por el fango del Londres del XIX!Cualquier espectador debe disfrutar de sus fabulosos efectos especiales y de la recreación de la época, que no evita la suciedad ni la sangre. La acción sin pausa recuerda a Speed 2, un film que me agobió por su velocidad. Es su mejor y peor baza, pues si no te engancha el exceso de velocidad puede incluso aburrir.

Calificación: ****. Un Holmes nunca visto antes, adrenalítico y sin pausa para respirar.

Lo mejor: Un Downey JR pasado de rosca y en plena forma. Unos efectos especiales que justifican el pago de la entrada sin adueñarse de la acción.
Lo peor: decepcionará y mucho a los amantes de Doyle y puede llegar a ser una peli taquicárdica.

Dábale arroz a la zorra el AVATARRRRRR

2010-02-25T06:47:00.002+01:00

Según la Wiki y en el marco del hinduismo, un avatar es la encarnación terrestre de un dios, en particular Vishnú. Los diez avatares de Vishnú (en el sentido de las agujas del reloj, desde la esquina superior izquierda) Matsia, Kurma, Varaja, Vamaná, Krishná, Kalki, Buddha, Paraśu Rāma, Rāma y Narasimha; en el centro: Krishná con Rādhā.Se dice por ejemplo que el dios Krishná es el octavo avatar de Vishnú. El término sánscrito अवतार avatāra significa ‘el que desciende’; proviene de avatarati.

La palabra también se utiliza para referirse a encarnaciones de Dios o a maestros muy influyentes de otras religiones apartes del hinduismo, especialmente a los adherentes a tradiciones dhármicas cuando tratan de explicar a personajes como Cristo

Bueno, por fin pude ver Avatar 3D, la experiencia cinematográfica del año y la que es ya la película más taquillera de la historia del cine. Sobre este tema lo primero que hay que decir es que Cameron hace trampa, ya que Titanic, que también es suya, competía en 2D y con precios mucho más bajos. Es decir, que si la entrada para Titanic costaba en sus tiempos 500 pesetas, la actual avatar cuesta una media de 11 euros, o sea casi 2.000 pesetas. Estas clasificaciones suelen utilizar como referente no tanto lo que recaudan como el número de espectadores, por lo que no debería ser llamada la más taquillera sino la más vista.

Respecto a la crítica, reincido en recomendar las de Cahiers y el País. Pronto más cositas, que Avatarrrrrrrls ya generado una generación friki instantánea...

Calificación: ****. Ha hecho historia en el cine.

Lo mejor: El despliegue visual.

Lo peor: Es demasiada larga y previsible.

Me acojo a vuestra clemencia

2010-02-09T07:45:00.005+01:00

Hola bloggeros

Sólo unas líneas para daros cuenta de las novedades y acogerme a vuestra clemencia. He estados varias semanas sin internet (tambien sin equipo) y el blog se ha resentido de ello. En este tiempo he visto las pelis de Sherlock Holmes y Qué fue de los Morgan, que pronto tendrán reseña, y Avatar se ha convertido en la pelicula más taquillera de todos los tiempos. A la espera de poder verla, recomiendo la lectura de la crítica sobre este film aparecida en Cahier du Cinema España, que es demoledora y nada complaciente con el tour de force de Cameron. Gracias a Eva, Rafa y Andrés por su fidelidad, y un beso especial para Eugenia: te quiero keske! Saludos a todos desde Madrid, mi nuevo hogar, que me ha acogido con los brazos abiertos. ¡Viva el cine (en pantalla bien grande) y abajo las minisalas que te cobran 8 euros! Espero vuestros comentarios y sugerencias, ¡¡¡no os corteis!!!

Alvin y las ardillas 2

2010-01-07T11:48:00.001+01:00

Cada Navidad hay un cupo de pelis familiares que son inevitables para los padres, abuelos y tios y que los niños disfrutan y olvidan con facilidad. La eclosión de las técnicas de animación permite en la actualidad auténticas maravillas al combinar animación, animatronics e imagen real, caso de las dos pelis de Garfield y ahora de la segunda parte de Alvin y las ardillas. Basada en la popular (en su momento, y ahora algo kitsch con sus voces de falsete) serie de animación, es film da exactamente lo que propone, casi dos horas que pueden hacerse eternas de diversión infantil y versiones chillonas de las canciones de moda. Con apuntes del cine de tortazo y gags sumamente previsibles, Alvin 2 no aporta nada nuevo pero tampoco defrauda a su público: los niños estaban con la boca abierta viendo cantar a las ardillitas y a sus clones femeninas. Asi que nada que objetar pero que no nos pidan que nos apasione...

Calificación: ** Sólo para publico infantil.

Lo mejor: Las versiones de las canciones.

Lo peor: Demasiado ñoña, hasta para los infantes.

Ninja s XXI

2009-12-27T10:53:00.000+01:00

La última incursión de los hermanos Wachowski (Matrix) en la producción se llama Ninja Assasin y nace con la pretensión nada baladí de ser la mejor película de ninjas de la historia. Vehículo a favor de las escenas de acción (la mayoría absolutamente espectaculares, con esa decapitación inicial que marca claramente el rumbo a seguir), Ninja assesin transcurre por senderos que no son nuevos, pero resulta en su exactamente hora y media de duración, un excelente homenaje a todo el cine de artes marciales destilado a ambos lados del oceano. Bañada en sangre, el film aporta un agradable aroma eurotrash, con los GEO europeos dando el callo contra las hordas ninjas mientras los espectadores agradecen no estar al otro lado de la pantalla.

Calificación: ***. Agradable para los aficionados a las artes marciales, los demás abstenerse.

Lo mejor: Su protagonista, el coreano Rain, todo un descubrimiento.

Lo peor: el guión está poco trabajado y muchas escenas de lucha nocturnas son confusas.

Planet 51: buen intento

2009-12-26T08:06:00.000+01:00

La animación española recibió con alborozo el estreno de Planet 51 como si de la tierra prometida se tratara. Un film de alto presupuesto, con voces americanas para intentar el salto al mercado internacional y con una calidad en la definición que empieza a acercarse a la de las grandes mayors americanas. Sin embargo, Planet 51 no llega a ser una apuesta redonda: resulta excesivamente larga, se hace pesada y tiene un guión previsible. Los responsables del film no deberían olvidar que no basta ser pionero y conseguir una buena financiación: si la historia no es redonda, puede resultar que la peli acabe siendo una más dentro de los estrenos navideños. La respuesta en taquilla está siendo buena y es importante hacer industria, pero hay que cuidar más el producto si queremos acercanos a Pixar.
Calificación: ***. Siendo generosos.
Lo mejor: La animación española sigue dando pasos adelante.
Lo peor: Unas expectativas demasiado hinchadas por el marketing.

Spanish movie: tronchante

2009-12-26T07:58:00.002+01:00

Con una cierta frialdad ha recibido la crítica esta comedia que nace con vocación de blockbuster y que de momento ha recibido la bendición de la taquilla alcanzando el número uno. Está siendo 2009 un año dorado para el cine español, con una docena de películas que están triunfando de forma extraordinaria para lo que nos tiene acostumbrado el cicatero público español, cicatero con lo hecho en la tierra patria. Deciamos de la frialdad crítica ante una propuesta que apuesta directamente por el plagio de la saga Scarie Movie, pero poniendo el énfasis en la vis cómica y no en el miedo. Nunca el cine español había tratado de copiar de forma tan descarada una fórmula tan americana aplicandole parámetros españoles. Esto ya vale nuestro aplauso porque supone un gran atrevimiento decirle a la audicencia: ahora no teneis excusa para no verla, porque habeis ido a todas las Scarie, Date, Hero, etc Movie y esto es lo mismo pero con pelis españolas. Una apuesta refrendada por los plagiados (Amenabar o De la Iglesia, entre otros) y que tiene su momento culmen con las apariciones de Chiquito de la Calzada y Leslie Nielsen. Pero lo más importante de este film no es su innovación sino sus efectos: la sala de cine estaba llena y la gente se la pasó riendose a mandibula batiente todo el film. Qué importa que no haya historia, que el guión no se sostenga o que los gags a veces sean más simples que el mecanismo de un chupete: ¡tiene gracia! Por fin una peli en la que te ríes con ganas y sales con dolor de tripa de tanto reir. Ese es el fin de la comedia. Y conmigo lo consiguió. Algún conocido señaló que no había encontrado divertidos los sketchs. Le contesté que se lo haga mirar, porque era humor primario y poco sofisticado, pero humor de carcajada. Olvidense de los críticos y otros snobs, veanla, porque presiento que no será la última, sino la primera de una nueva forma de hacer cine español.

Calificación: **** Han leido bien.

Lo mejor: No paras de reir.

Lo peor: Le falta mala leche y podrían haber cabido muchas más películas.

Eternos

2009-12-26T07:40:00.007+01:00

Gran titular el de la vanguardia tras convertirse el Barcelona en el primer club de la historia del fútbol en ganar todas las competiciones en el mismo año. Una gesta que quedará para los anales. Disfrutad de la narración de la SER de la final del Mundialito.

http://www.youtube.com/watch?v=VFy95r2H_8Y

Lobos machotes contra vampiros andróginos: Luna nueva

2009-12-25T05:07:00.001+01:00

La saga Crepúsculo se ha convertido en la sucesora de Harry Potter en lo que se refiere al favor del público norteamericano, y por extensión mundial y en lo que tiene que ver con la literatura de fantasía. Pero este fenómeno de masas cuenta con un público diferente: hordas de adolescentes e incluso madres atraídas por la figura legendaria del chupasangres, aquí actualizado y estilizado en una versión 2.0 propia de esta era de Facebook, gimnasio y cuerpos danone. La mormona Meyer, creadora literaria de la saga, como en su día hizo la autora de Potter, ha encontrado un filón en esta historia de fantasía de amores imposibles y de criaturas semidivinas que se alimentan de sangre, pero cuya alimentación apenas vislumbramos: es el triunfo de la mojigatería norteamericana del amor puro y sublimado, totalmente casto. Toda la tensión sexual se concentra precisamente en la falta de sexo de los protagonistas, empeñados en sufrir y separarse. Entra ahí la figura del hombre lobo, machote y viril leñador que se pelea contra los andróginos chupasangres. Es por tanto un film de exquisita factura, como ya demostró Weitz en la injustamente denostada La brújula dorada, que sin embargo no deja poso y se apoya en un tramposo final a la espera de siguientes entregas. Crepúsculo: Luna nueva es un film que no debe dejar de verse pero que cuenta con una lastimosa caducidad mientras se factura la adaptación del siguiente libro, algo que ya sentimos con el último film de Harry Potter.

Calificación: *** Y gracias.

Lo mejor: Su factura estilizada y la tragedia que rezuman todos los personajes.

Lo peor: Su provisionalidad, es un film puente.

2012. Empieza la cuenta atrás...

2009-12-05T00:12:00.002+01:00

Los carteles que anuncian las películas nos dicen mucho de ella. En ninguno de los numerosos carteles que publicitan 2012 aparecen los protagonistas, algunos tan solventes como Danny Glover o John Cusak. Y es que quien reina de manera absoluta en este film no es otro que nuestro planeta Tierra. En esta ocasión no es el hombre el que provoca la destrucción del gigante azul, pero el resultado es tan aniquilador que peligra la supervivencia de la raza humana. Y eso Emmerich lo cuenta como nadie. De hecho, ha destruido Norteamérica o parte de ella en cuatro películas: Independence Day, Gozdilla, El día de mañana y la actual 2012. Y en esta última lo hace de maravilla. Las escenas de huida de Los Ángeles se cuentan entre las más espectaculares que se han visto nunca en una pantalla de cine. El film es un carrusel casi continuo de efectos especiales, aunque quizás peca de un prólogo excesivamente largo que hace resentirse el metraje final. El terrible dilema moral que retrata el film es resuelto con demasiada sencillez y subsiste la gran pregunta: ¿cómo elegir a los supervivientes entre 6.000 millones de seres humanos? Una pregunta que ya se planteaba en Deep Impact y que se resolvía con un sorteo a nivel mundial. La resolución en 2012 es mucho más discutible, pero en todo caso no se trata una peli que invite a filosofar, sino, como en el caso de Transformers 1 y 2, a agarrarse al asiento y disfrutar de una velocidad de vértigo. Resulta absolutamente imprescindible ver esta película en salas de cine con una pantalla lo suficientemente grande para que los efectos puedan ser admirados. Y nada de dejarla para el DVD. Es uno de los estrenos de la Navidad y hay q verlo. No valen excusas.

Calificación: *** y !/2. Excelente realización.

Lo mejor: La huida de LA

Lo peor: Un largometraje excesivo y algunos personajes muy caricaturizados.

Destino Final 3D: No apta para cardiacos

2009-11-11T12:29:00.001+01:00

No cabe duda que la tecnología 3D ha revolucionado a la industria del cine durante el presente año y que ha llegado para quedarse. Los agoreros que decían que era una moda más y que pasaría empiezan a pedir cola para apuntarse a este fenómeno que ha permitido que en Estados Unidos haya aumentado el número de espectadores a los cines y que éstos se acostumbren a pagar más por ver cine. Y cine del bueno. Directores como Zemeckis, Burton y Cameron, que no son novatos precisamente, ya han claudicado ante este sistema y mientras llegan sus films, aquí tenemos otro aperitivo, más modesto, pero igualmente suculento, para disfrutar del 3D. No cabe duda que llevar gafas durante 90 minutos es todo menos cómodo y que el cine en 3D resulta a veces molesto y extraño. Pero estos inconvenientes son pecatta minuta cuando se puede disfrutar de un film en tres dimensiones. En el caso de Destino Final, la experiencia es realmente terrorífica, sobre todo en lo que se refiere a sustos. No podemos pedir peras al olmo y no estamos ante un Los otros. Pero el cúmulo de efectos y sobresaltos amplificados por el 3D consigue que la platea pegue sus buenos gritos y lo pase bien. Toda la saga mantiene unas constantes de cine gamberro y plagado de gags de humor, consigue no tomarse realmente en serio y acabar siendo una especie de parodia de si misma. La pena es que la muerte ya no aparece representada como en la primera parte: esa inquietante sombra que como la musica de Williams en Tiburón presagiaba que algo malo iba a pasar. Pero desde luego es un excelente film para descubrir sin prejuicios el 3D y además nos permite ver los adelantos en forma de trailer de tres auténticos pelotazos para los próximos meses: Cuento de Navidad, Alicia en el país de las maravillas y Avatar.

Calificación: ***. Entretenida y con excelentes efectos.

Lo mejor: el altísimo grado de realismo del 3D.

Lo peor: No hay suspense, solo sustos. Un final algo tramposo.

La caja

2009-11-11T12:15:00.000+01:00

Tiene The box -manía de no traducir una titulo tan simple- muchas virtudes, que permiten a este crítico recomendar su visionado, ya que el espectador normal no lamentará el pago de la entrada para esta función mitad terror, mitad ciencia ficción con cuarto y mitad de drama familiar. Richard Kelly, el director de Donnie Darko, compone una historia perturbadora desde un relato de uno de los genios de la ciencia ficción, Richard Matheson, y consigue, renunciando a los golpes de efecto, impregnar de un ambiente desasosegante a todo el metraje. Esta circunstancia, junto a la hipnótico y agujereada presencia de Frank Langella son las mejores bazas del film. En su contra, la hiperactiva Cameron Díaz, con tropecientos films estrenados este año, no consigue química con su pareja, James Marsden, que desde que salió de la franquicia X-Men parece que ha perdido el rumbo en sus actuaciones. Pese a este notable handicap, el dilema moral que supone la premisa inicial del film es suficientemente poderosa como para que el espectador se enganche hasta el final, si bien la deriva hacia la ciencia ficción resulta tan poco creíble que acaba por desilusionar al espectador. Una intriga más convencional, de tipo mafioso o criminal, quizás le hubiera restado sorpresa pero le habría dado más solidez. En todo caso se trata de un film valiente y rodado con buen pulso que merece la pena ver.

Calificación: ***. Entretenida y con suspense.

Lo mejor: El pulso de Kelly y la presencia de Langella.

Lo peor: Si una pareja no tiene química es mejor elegir otros actores.

La (mala) madre que lo parió

2009-11-11T12:01:00.000+01:00

Encumbrada ya como "una de las mejores películas del cine español", frase hartamente exagerada -donde quedarían El verdugo o Plácido-, lo cierto es que Celda 211 de Daniel Monzón es uno de los films más completos que ha realizado un español en los últimos años. Monzón ya nos encantó en su esperanzador debut de El corazón del guerrero, y ha demostrado que puede volcar en la pantalla una historia absolutamente hipnótica y convencer de ella a sus protagonistas. Especialmente a Luis "Malamadre" Tosar, que compone un personaje fascinante, carne de Goya, y que absorve como un agujero negro al resto de la función. Esta omnipresencia no resulta sin embargo empequeñecedora, ya que la fuerza del guión, el uso medido de la violencia -impactante la secuencia inicial- y el poso moral de lo que se cuenta -incluido el genial apunte de los terroristas secuestrados- son suficientes para sacar adelante la función. NO esperen finales felices, hasta para eso Monzón ha logrado que no le tiemble el pulso. Esperemos que el cine español tome nota de que el cine de género es perfectamente adaptable a nuestras coordenadas y pongan más malamadres en nuestra vida.

Calificación: **** y 1/2. Roza pero no llega a ser obra maestra.

Lo mejor: Tosar, Tosar y Tosar.

Lo peor: Algunos personajes carcelarios, que sea vista como una simple peli de presos.

(500) días juntos

2009-11-03T14:58:00.000+01:00

Una comedia que ha conseguido al aplauso unánime de la crítica sin que yo haya conseguido descubrir por qué. Empezando por el título con esos inexplicables paréntesis. Se trata de una comedia romántica bastante al uso con la única peculiaridad de que aquí hay una pareja en la cual sólo uno de los miembros está enamorado y la otra parte se deja querer, llegando a ser odiosa para el espectador. "Empújala, empújala por el barranco" llegó a oirse en el patio de butacas ante la maravillosa interpretación de la Deschanel, de impronunciable nombre Zooey. A mi sin embargo se me hizo insoportable el protagonista: es un gilipollas. No existe otra palabra para describir a un arquitecto que se dedica a escribir frases para tarjetas y que cree que está destinado a encontrar el amor verdadero por arte de magia. Pero el gran problema de este film es su condición de comedia que no consigue hacer reír: ni media sonrisa. Debería considerarse una dramedia: comedia+drama. Y resulta un poco pesado esa estructura a base de flash backs and flash forwards. En resumen, un título altamente sobrevalorado y que demuestra el divorcio entre el público (yo) y la crítica.

Calificación: **. Sí, críticos, han leído bien.

Lo mejor: El trabajo de Deschanel. El mensaje de que una relación sólo funciona si los dos quieren.

Lo peor: Sus ínfulas y el personaje del protagonista, insufrible.

Con Woody, la cosa casi siempre funciona

2009-11-03T14:29:00.000+01:00

Es la última comedia de Woody Allen una excelente noticia por varias razones. La primera y más básica porque se trata de una excelente comedia, que reconcilia al espectador con el género y la carcajada. Esto no es baladí porque nos estamos malacostumbrando a calificar de comedias a films que no consiguen hacernos reir, lo cual es el fin principal de una comedia. Y no basta con una sonrisa o media carcajada: la buena comedia debe tener gags o diálogos que provoquen una convulsión en el estómago y que nos hagan reir con ganas. Si la cosa funciona, la última función de Allen, lo consigue. La segunda razón obedece a la recuperación por una parte de los escenarios neoyorkinos por parte de Allen, que le han permitido realizar algunas de sus mejores films, y por otra parte y más en general, a la recuperación del buen tono cómico del propio Allen, cuyos últimos films europeos habían hecho flaquear ligeramente su filmografía. A la espera de Banderas y Hopkins, Allen ha pergeñado un excelente film coral en torno a Larry David y a una encantadora Eva Rachel Wood, que pese a bordar su papel no puede evitar que su historia con el gruñon David flaquee por increible. La transformación de los padres de Wood en la función es tan desternillante que tampoco importa su inverosimilitud. Estas libertades que se toma Allen -¿quien dijo que un film tienen que ser realista- no obstaculizan la vis cómica del plantel, con excelentes secundarios como mandan los canones de Allen. Un film excelente que no llega a obra maestra pero que deja con muy buen sabor de boca.

Calificación: ***. La falta guión para tener otra estrella.

Lo mejor: David y los padres de Wood.

Lo peor. Nadie se cree el matrimonio de los protagonistas. Un final feliz algo insulso.

Infectados

2009-10-31T16:09:00.003+01:00

Muchos espectadores han acudido a ver Infectados esperando una de zombies. Nada más lejos de la realidad, y lo cierto es que ni el póster ni el trailer hacían presagiar esta circunstancia. Cada uno ve lo que quiere ver, y las expectativas muchas veces son las que uno mismo se crea. La nueva incursión de directores españoles en Hollywood (ya hemos perdido la cuenta de cuantos talentosos españoles se fugan a USA, que es donde está la pasta y los productores que se atreven a arriesgar) es una reflexión sobre lo que pasaría si una infección mortal diezmara la población de la Tierra, y también, en la línea de la futura La carretera, un aviso de que en situaciones límite, el hombre sigue siendo un lobo para el hombre. La reflexión sobre los límites éticos en situaciones extremas se ha abordado en todo tipo de films, desde ¡Viven! hasta todo el cine de catástrofes. ¿Es lícito que sólo sobrevivan los más fuertes? ¿Hasta donde puede llegar el ser humano por sobrevivir sin perder su humanidad? Preguntas importantes y de difícil respuesta, que encuentran eco en este film, por otro lado una road movie con ciertas pretensiones y que deja unas interpretaciones interesantes y que supone un debút importante para los hermanos directores del producto. Tras la buena respuesta de crítica y público, Infectados supone una más que decente primera obra "americana" de los hermanos Pastor y consigue hacernos pasar el rato sin demasiada carga de gore o sustos mal aliñados. El cómo lo hace ya es más discutible, ya que la historia suena a ya contada, y el guión no contiene demasiadas novedades que aportar al género postapocalipsis, a la espera de la vuelta de tuerca que supondrá, está si, Zombieland. Desde 28 días después, que volvió a poner de moda el cine de zombies, o Resident Evil y sus secuelas, que retomaron el espíritu cine B de los matazombies, muchos son los films que han especulado sobre la capacidad del ser humano para lograr su autoextinción. Infectados no es la mejor ni será la última pero es un producto honesto y que logra sus objetivos. Seguiremos con atención la carrera de los hermanos Salvador.

Calificación: ***. Entretenida y con ciertas dosis de mensaje.

Lo mejor: La lucha por la supervivencia y la honestidad de los intérpretes.

Lo peor: Que se retrasara por cuestiones de marketing. Que haya jugado con una publicidad ambigua sobre los zombies y que la gente haya picado.

Delicioso Parnassus

2009-10-27T13:42:00.000+01:00

Hay que dejar una cosa clara antes de ver El imaginario del doctor Parnassus: no es un film para todo el mundo. La fértil imaginación del ex Monthy Phyton Terry Gilliam, autor de Doce monos o las aventuras del Barón Munchausen, provoca que su imaginario -no es casual el nombre utilizado en el título- sea el cauce que utiliza con una herramienta, el celuloide, que con la tecnología actual permite plasmar los sueños de manera más vívida que cualquier otro arte. Algo que sabe muy bien por ejemplo George Lucas, y que pudo aplicar en el Episodio I, recreando mundos que sólo existen en su imaginación. En este sentido Parnassus tiene más que ver con Munchausen que con 12 monos o El rey pescador. Gilliam ha confesado que le gusta usar a locos o niños en sus peliculas porque son los que considera más auténticos. En este caso, el cineasta se vale de un casi irreconocible Christopher Plummer (el capitán Von Trapp de Sonrisas y Lágrimas, su papel más recordado), para conducir la historia hacia un actor en estado de gracia: Heath Ledger, en su papel póstumo y que le podría valer una segunda nominación también póstuma tras lograr el premio por su Joker en El Caballero Oscuro. Pero las actuaciones aquí, siendo magníficas, no hacen sino resaltar las dos grandes cualidades del film: un excelente guión al servicio de la fértil imaginación de Gilliam, y un diseño de producción excelente, cuajado de inteligentes efectos especiales, que en ocasiones rozan el surrealismo. Con influencias de Más allá de los sueños, la historia de Gilliam, sin ser totalmente original, consigue enganchar completamente al espectador y le deja con la boca abierta ante los recursos escenicos desplegados. Reconocer también el buen papel de la modelo Lily Cole, actriz casi amateur en su primer papel profesional, y que no desentona del resto del estupendo elenco. Si no fuera por el carácter excéntrico e independiente de Gilliam, este film debería con toda justicia optar a los Óscar en las categorías (al menos) de guión original, diseño de producción, efectos especiales, maquillaje, película, dirección y actor principal (Plummer) y secundario (Ledger). La cruda realidad los volverá a dejar fuera, pero para mi, se trata de una de las cinco mejores películas que he visto este año, digna de ser un clásico instantáneo.

Calificación: **** y 1/2. Le falta algo para ser obra maestra.

Lo mejor: La valentía de Gilliam y el que la acabara pese a la muerte de Ledger,
Lo peor: Su heterodoxia puede asustar al público convencional.

Megan Fox y la crueldad intolerable

2009-10-27T13:09:00.001+01:00

Pues no, no vamos a hablar de la peli de los Coen, si no de los ataques más o menos injustificados que está sufriendo la actriz Megan Fox por el terrible pecado de ser una actriz en Hollywood y ser muy atractiva. Existe una tremenda hipocresía con este tipo de actrices: parece que deben disculparse por ser guapas y pedir perdón por ello a los mismo críticos y aficionados al cine que se meten con ella pero luego no se pierden ninguna de sus películas y babean toda la butaca durante las proyecciones de Transformer o Jennifer´s Body. ¿Qué hubiera pasado si a Marilyn Monroe se la hubiera tratado así? Y que no me digan que la Monroe era una actriz de Oscar porque muy pocos papeles se le recuerdan como memorables o comparables a actuaciones de otras coetaneas de más enjundia. Pero ahora lo políticamente correcto es que las actrices guapas tengan que ser cerebritos que quieran actuar en Un tranvía llamado deseo, y si encima hacen declaraciones poco convencionales sobre su trabajo o sobre el sexo, -caso de Fox, cuyo apellido significa zorra, lo cual ha dado mucho juego a las mentes calenturientas- pues parece que todo vale para atacarlas. Ya está bien, nadie le pide una actuación de oscar, igual que nadie le pide a Meryl Streep que sea sexi. Al cesar lo que es del césar. No hay q ser crueles. Es un buen momento para reivindicar "Jennifer´s body", la primera peli como directora de la guionista de Juno, Diablo Cody, un film que no pasará a la historia del séptimo arte, pero que está bien rodado con una premisa interesante, digna de un Raimi: desviarse del cine de terror o del de High School convencional para fusionarlos en una peli entretenida y con escenas memorables como la de la protagonista corriendo bajo la luna con su traje del baile.

Calificación: ***. Una cuarta estrella me parece exagerada. Allá ellos en fotogramas.

Lo mejor: Verla sin prejuicios. Un guión interesante y un atractivo final.

Lo peor: Que Fox repite papel y puede acabar encasillándose. Una cierta previsibilidad en el desarrollo.

Los ojos, ventana del alma

2009-10-22T11:47:00.001+02:00

El secreto de tus ojos, el último film del argentino Campanella es un ejercicio excepcional de buen cine en la línea de la sobresaliente filmografía de este director, que ha hecho de Ricardo Darín con toda justicia su actor fetiche y que nos devuelve la esperanza en el cine argentino. Un cine que siempre ha tenido un arsenal potente de buenos realizadores e intérpretes (la saga Alterio sin ir más lejos) pero que en ocasiones ha sido ninguneado por un público, el español, que ve con desconfianza cualquier película en habla no inglesa. No debe haber recelos ni suspicacias en este relato que arranca como un thriller y deviene en película romántica con trazos de denuncia social sobre los problemas judiciales y sociales argentinos en los últimos 20 años. Sostenido por un guión sin apenas mácula, si aparcamos el exceso final innecesario por rebuscado, el film se sostiene en unas interpretaciones exquisitas y una gran ambientación -excelente la recreación del estadio de Huracán-, junto con unos diálogos y una construcción de personajes impecables. Del talento de Campanella, refrendado en San Sebastián aunque sin premio, ya teníamos noticia, ademas con los mismos actores -El mismo amor, la misma lluvia-, con lo que no resulta una sorpresa. Es por tanto un film delicioso, a la antigua usanza, donde las miradas cuentan, el montaje con los flash backs no resulta un estorbo e incluso el cierre final resulta elegante. Una joya del cine de las que perduran.

Calificación: ****. Roza la obra maestra.

Lo mejor: Las interpretaciones de Darín y Villamil, soberbias.

Lo peor: la sorpresa final, algo rebuscada, aunque estremecedora.

Un ejemplo más, y sólo hace 2 meses

2009-10-21T18:07:00.000+02:00

Y este título se ganó a final de agosto. No hace tanto ¿verdad?

Calma y tranquilidad

2009-10-21T18:01:00.002+02:00

Contra la crisis de resultados y juego, memoria para los pesimistas.

Ágora: Amenabar mira a las estrellas

2009-10-21T13:49:00.004+02:00

Es Ágora un film que por esperado (más de dos años desde la última función de su director) y por sus dimensiones (el más caro del cine español hasta el momento) corría el riesgo de defraudar las expectativas de muchos. Y en cierta forma, entre los críticos, lo ha hecho, aunque en mucha menor medida de lo que se podía esperar de los voraces depredadores que siempre andan a la caza de encontrar esa película que por fin "no da la talla" o "no alcanza la altura" de la filmografía anterior de un gran director. Se ha instalado un cierto consenso entre los críticos de que, siendo un gran film, la película no consigue emocionar o empatizar como otras del director español. Tal vez no contribuyen a ello los grandes planos aéreos de las persecuciones, que distancian al espectador de la tragedia que viven los alejandrinos -de todas las religiones, aquí todos acaban recibiendo palos y muriendo ordenadamente por sus distintas religiones-. Como comenta mi amigo Lorenzo, todos los recursos de dirección que acaban por distraer de la historia resultan a la postre redundantes, como si el director quisiera dejar una impronta que no es necesaria. La ambientación, decorados y demás dan el pego como en una superproducción de Hollywood y los amantes de las pelis de romanos no quedarán decepcionados por ese lado, si bien la violencia está muy medida y se abusa del recurso aéreo. Se trata de un gran film que no empequeñece la filmografía de su director y que nos confirma que el cine español deber perder el miedo a las grandes inversiones si se hacen de forma inteligente. Una de las pelis que merece la pena ver este año y que deberían hacerse un hueco en los Oscars, incluso en apartados técnicos, aprovechando que se ha rodado en inglés.

Calificación: ***. Muy digna, pero su incapacidad de empatizar le roba una estrella.

Lo mejor: Weitz y el atrevimiento de Amenábar para cambiar de género.

Lo peor: La falta de emoción y los personajes masculinos, algo desdibujados.

Veni, vidi, vici

2009-10-21T12:42:00.001+02:00

Llegué, ví y vencí. La frase atribuida a Julio Cesar podría aplicarse perfectamente a la firma de discos de Chenoa el pasado lunes en Málaga: llegó, vio y venció. Durante casi dos horas atendió con gran amabilidad y una sonrisa deslumbrante a todos los fans que se pasaron por Vialia: jóvenes, mayores y niños, todos pudieron llevarse un autógrafo y una fotografía con esta cantante que no ha perdido su sencillez y su amabilidad y que encima estaba wapísima. Lo cierto es que de cerca y al natural (al contrario que con muchas otras artistas), Chenoa gana muchísimo. Y encima sabe cantar. El día 20, en la Vivero, lo volveremos a comprobar.

Malditos bastardos

2009-10-17T16:57:00.006+02:00

Cuando se menciona a Quentin Tarantino se suele aludir a la anécdota de que antes de dedicarse a hacer películas trabajaba en un videoclub, y muchos lo hacen de forma despectiva, como denotando una falta de formación académica o profesional, olvidando que la mayoría de los actores empezaron sirviendo pizzas por Hollywood. No sé si las miles de horas viendo películas son bagaje suficiente para convertirse en un gran director o si además Tarantino realmente se ha formado simplemente a base de dar el callo en producciones de bajo presupuesto, que es una gran manera de llegar a curtirse, pero no cabe duda de que este hombre tiene algo que le hace diferente a otros directores. Consigue hacer siempre la película que tenía en la cabeza, dejando su impronta -es uno de los directores cuyo cine es más reconocible sin que sea repetitivo- y escenas que perduran en la memoria del espectador. El diálogo inicial de Malditos Bastardos entre el oficial nazi y el granjero francés tiene aroma de clásico. Esa alternancia entre los diálogos profundos y la acción más pasada de rosca es ya una marca de Quentin y permite disfrutar de unos guiones -y de unas historias- absolutamente personales pero a la vez con multiples referencias cinéfilas, algunas muy dificiles de aprehender por el espectador de a pie. En todo caso, Malditos bastardos, sin llegar al nivel de otras grandes producciones del autor, contiene muchos pedazos de cine auténtico, momentos francamente cómicos y la posibilidad de ver a Pitt en un rol francamente diferente a los que no tiene acostumbrado. Pero la sobreactuación de pitt hace brillar aún más a Christopher Waltz, auténtica revelación de una película con nazis muy malos, soldados vengativos tambien muy malos y bellezas rubias con la cabeza llena de bombas. Fantasía a ratos algo delirante de lo que podría haber sido el final de la Segunda Guerra Mundial, Malditos Bastardos tiene aristas, es demasiado largo y su estructura en capítulos no es ideal, pero es una gran película y hace que merezca la pena pagar la entrada, lo que en los tiempos que corren y en un verano mediocre si hablamos de estrenos, en realidad es mucho.

Calificación: ***. Muy interesante.

Lo mejor: El cazajudios.

Lo peor: La mandibula desencajada y el tonillo de Pitt. Algunos desajustes en la estructura.

Nuevo disco, firma y concierto chenoista

2009-10-17T16:23:00.004+02:00

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Para los que no lo sepan soy un fan declarado de Chenoa desde hace varios años

y no podía dejar pasar la oportunidad de hacerle un poco de publicidad ahora que

sacó nuevo disco y que nos visita: el próximo lunes estará en Málaga firmando

CDs y el 20 de noviembre en concierto en la Sala Vivero. Allí estaremos.

Aquí teneis un adelanto de ese concierto con su single Duele. Por cierto que

Vale music sigue desactivando las inserciones del video original. Peor para

ellos, porque menos visibilidad tendrá el vídeo.

Up

2009-08-22T18:04:00.003+02:00

La última película de Pixar tiene muchas virtudes, y no las repetiré todas aquí, ya que han sido muy destacadas por la gran mayoría de críticos. Quizás la más importante es que consigue que te olvides por un momento de que está viendo una película de dibujos. La historia es muy buena -quedan muy pocas historias realmente originales, ninguna si hacemos caso a la Morfología del Cuento de Popoff- pero este guión, ateniendose a los criterios de peli de viajes-aventuras, una especie de balloon-movie en contraste con road movie, tiene destellos realmente buenos. Para empezar los personajes se alejan de los arquetipos de héroe a los que no tiene acostumbrados Disney: un abuelete gruñón y un boy scout francamente gordo. El malo es realmente siniestro, en parte porque no parece tan malo al principio, hasta que se descubre su obsesión, y los secundarios -esa idea de hacer hablar a los perros es francamente buena- cumplen bien su papel. Pero lo que hace grande al film es, más allá de la gran calidad de su animación, es conseguir que una buena historia no necesite de la magia del dibujo animado, sino que su propia calidad e imaginación nos haga creer que estamos viendo una historia digna de un Julio Verne. Y dice mucho de de esa calidad cinematográfica el uso, muy destacado por la crítica, de los planos en los primeros 15 minutos del film. Sin usar el diálogo, sólo con imágenes, conseguimos entender todo el dolor que sufre el protagonista. Una obra de arte moderna, que debería optar al Oscar a la Mejor Película y no sólo a la de animación.

Calificación: ****** Si, han contado bien. Cinco estrellas.

Lo mejor: La historia y la forma de contarla.

Lo peor: Cierta complacencia final, por decir algo.

Ante la duda...

2009-08-09T10:23:00.005+02:00

La carrera de Michael Douglas refleja sin duda la heterogeneidad de un interprete versátil, excelente actor en todos los registros aunque más propenso al drama que a la comedia, y al que sólo le faltaría un auténtico blockbuster de acción tipo jungla de cristal, en la que ejercería de un willis de medio pelo ejerciendo de heroe improbable. Desde su matrimonio con Zeta Jones, los papeles de Douglas han mermado notablemente y su carrera ha sufrido altibajos, en algunos casos probablemente forzados por el actor, que quizás deseoso de centrarse en su vida familiar y con la vida resuelta desde hace mucho, ha decidido escoger papeles pequeños y quizás más de su gusto como actor. Es el caso de este remake titulado "Más allá de la duda", que ha sido pergeñado con pocas semejanzas al original debido a esa manía de los directores actuales de jibarizar a los clásicos y adaptarlos de manera que tengan el toque de su creador, toque que acaba por estropear lo bueno que en algunos casos el original tenía y en otros simplemente brillaba por su ausencia. La historia del falso culpable es vieja como el cine y aparece muchas veces en la literatura. En este caso se desarrolla sin brillo y con poco suspense: el personaje principal se hace antipático en sus ansias de encontrar la gran exclusiva y sólo el brío de la protagonista y la gran despedida final elevan el tono final. El carácter secundario de Douglas, suerte de excusa argumental para toda la trama, hace que el actor actúe en piloto automático, lo cual es mucho más de lo que hubiera hecho otro interprete con menos experiencia. La suerte de Douglas es que su piloto automático le da cien vueltas al resto de intérpretes y su presencia siempre llena la pantalla, lo cual evita el ridículo final. En resumen, un thriller muy poco original y con una revuelta final poco sorprendente, que retrata a su director, el otrora brillante Peter Hyams, como una figura en franca decadencia tras agotarse su crédito después de la para mi excelente El fin de los días, quizás el mejor trabajo en años de Swarzeneger. Sin embargo, un buen guión y una mejor elección de historia podría permitir recuperar al Hyams de Atmosfera Cero frente al decepcionante de El mosquetero.

Calificación: ** No está a la altura del original y no aporta nada al género.

Lo mejor: la protagonista, Amber Tamblyn, la única que sostiene la función.

Lo peor: su actor es antipático y el final no sorprende a nadie.

¿Eres un pagafantas?

2009-08-09T10:06:00.007+02:00

Tiene muchas y muy interesantes lecciones la opera prima de Borja Cobeaga, algunas francamente hilarantes, y resulta todo un ejercicio de como hacer una excelente primera comedia, que va más allá del género para convertirse en una excelente película. El primer acierto es el casting: la imagen del pagafantas en la persona del actor Gorka Otxoa es definitoria. Igual que la víctima de su amor, la argentina Sabrina Garciarena, que aporta una deslumbrante sonrisa y ese sexi acento argentino que tanto seduce a muchos españoles. Y luego un plantel de secundarios con un excelente Oscar Ladoire, que explota su vis cómica de manera espectacular. Pero quizás lo mejor del film es que no se queda en el chiste fácil ni en ridiculizar al pagafantas, como fue el caso de Borja Mari y Pocholo, en el que la parodia llegaba a humillar a los protagonistas, sino que en este caso Pagafantas realmente alterna escenas de alto contenido cómico (como los diferentes peinados del protagonista o la perla inicial de "Los miércoles son los nuevos sabados") con otras tragicómicas y perlas de la vida cotidiana de Bilbao, no en vano, la financiación procede en gran parte de la ciudad y del gobierno vasco. Imparable es la renovación que está sufriendo la comedia y en general gran parte del cine español con nuevas figuras que demuestran que se puede hacer un cine competitivo y que dé dinero a los productores, y en algunos casos hasta que contente a la crítica, si que es a alguien le interesa eso, fuera de a los propios críticos. Todavía no he visto un espectador de cine español que dejara de ver una peli que le interesara por una mala crítica, y ese es el público que interesa. A la espera de futuras incursiones, nos atrevemos a augurar un brillante futuro al joven Cobeaga, a la espera de la interensante vuelta de tuerca en su carrera del prometedor Daniel Monzón y su Celda 511.

Calificación: **** No se la pierda

Lo mejor: Los protagonistas y los berrinches de Otxoa.

Lo peor: abusa de las explicaciones tipo documental.

Ay mi Megan Fox

2009-08-08T19:26:00.005+02:00

Como cantaba Victor Manuel, ¿qué podría contar que no imaginéis? Hablamos de Transformers: La venganza de los caídos, más conocida como Transformers 2, y por supuesto, de la mejor razón para ver este film, la sin par Megan Fox, adalid de los justicieros autobots y el sueño húmedo más recurrente de millones de adolescentes y no tan jóvenes de todo el mundo. Tiene talento, tiene carácter, y sobre todo, está buenisima. Pocas razones más se necesitan para ver este film que tiene como principal baza los toques de humor que aporta Lebouf (nuevo niño mimado de Hollywood bajo el patronazgo de Spielberg) y sobre todo unos efectos especiales que quitan el hipo. El otrora artesano Michael Bay se ha puesto bajo el paraguas una vez más de la Industrial Light & Magic y deja todo el trabajo duro para los chicos de Lucas. La película es larga, para que negarlo, tienes unas escenas de acción fantásticas y no baja el pistón en prácticamente todo el metraje. Impagable también la macizorra universitaria y alternativa a la Fox del film, con sorpresa incluida, y los destellos de humor de los padres de Lebouf, así como de Turturro, que hace bien en no tomarse en serio a si mismo en esta película. Recomendable para bajar la testosterona veraniega frente al fuerte calor, Transformers 2 aspira a lo que es: un rompetaquillas veraniego a la espera de la siguientre franquicia juguetera que es GI Joe y de su tercera parte.

Calificación: **** No se la pierda, por Megan y por los efectos. NO espere al DVD.

Lo mejor: que es honesta, no pretende ser Hamlet.

Lo peor: es previsible, guarda escasas sorpresas argumentales.

Harry Potter y el misterio del príncipe

2009-08-08T19:11:00.004+02:00

Minusvalorada por la crítica, la última entrega de la serie Potter es bastante mejor de lo que apuntan algunos críticos acomodaticios. Es fácil ver los puntos débiles de la adaptación del que quizás también es el libro más flojo de la serie, que funciona como prólogo de la traca final que suponen "Las requilias de la muerte", de la que se harán dos films. Sin embargo El misterio del príncipe tiene muchos puntos estimables, por más que su final resulte demasiado abrupto para lo que queda por venir. El film plantea todos los interrogantes posibles que quedan por desvelar y no aclara casi ninguno de los anteriores (por ejemplo, la traición o no del maestro de pócimas, que sigue sin desverlarse claramente), y un largo etcétera. Para los amantes de la saga, se mantiene la amplia calidad de los efectos especiales y toda la escenografía fruto de la fértil imaginación de la autora, y la adaptación también incluye el juego adolescente en el que se ven inmersos los magos, ya bastante talluditos y apunto de salir a la edad adulta en el mundo real. Pero que nadie espere el desvirgamiento de Harry o algún pezón alocado, que para eso estamos en un film autorizado, aunque en ese punto, comparto una cierta frustación que también acompañó en la trilogía de El señor de los anillos. Un director más gamberro o menos atado a las mayors hubiera entregado alguna escena picante... que hubiera acabado en los extras del DVD. Pero menos da una piedra. Los que esperen mayor oscuridad y trascendencia en este Potter, se llevaran algún chasco y los que hicieron caso de aquel bulo sobre la homosexualidad del maestro Dumbledore, también. No desvelo ningún secreto al decir que Dumbledore es definitivamente asexual, y que cualquier rasgo de atracccion por los jovenes púberes queda descartada en el libro y en los próximos films. Otra cosa hubiera sido digna de un Ed Wood pero no de esta multimillonaria saga. Por lo demás Yates cumple con su papel de director en un film que no destaca dentro de la saga, pero que es mucho mejor que lo que dicen los sesudos críticos que luego dejan caer su baba sobre Up. Espero que la última de Pixar sea al menos la mitad de buena que las críticas que he leido porque sino me llevaré una sonora decepción que reflejaré en estas paginas.

Calificación: *** No solo para adictos a la saga.

Lo mejor: Sus efectos especiales y la escena en el lago.

Lo peor: Se ha bajado el pistón a la espera de la traca final. ADDENDA: Las entradas en este blog se han visto perjudicadas por mi exilio menorquin. Pido disculpas por ello e intentaré enmedarlo, pero mis nuevas obligaciones me suponen carecer de internet y pocas libres para rellenar ese vacío. Saludos a todos los bloggeros del hiperespacio, espero veros en la kedada de Star Wars del próximo mes en Mahón, previa a la visita al Salón del Cómic de Barcelona.

Larga vida y prosperidad

2009-05-11T15:45:00.003+02:00

"Bienvenido a bordo, Mr. Spock". Este saludo supuso el inicio de una larga y fructífera saga televisiva y cinematográfica de la que Star Trek (2009) supone su undécima incursión en la gran pantalla. Y digo bien el nombre porque absurdamente en algunos periódicos se han empeñado en titularla Star Trek 11, cuando ese 11 no sale por ningun lado ni en el cartel ni en los créditos del estupendo film de J. J. Abrams. Los escépticos entre los que me incluyo seguimos esperando alguna decepción por parte de Abrams pero la verdad es que todo lo que toca el genial productor de Perdidos y Alias se convierte en oro. La versión de corte precuela realizada sobre la saga da un espectacular giro de tuerca al guión original de la serie pero sin renunciar a ninguna de las señas de identidad de la misma: el transportador como salvador in extremis, el faser en modo aturdir, la suma de razas y ese carácter pacífico y explorador de la nave Entrerprise y de la propia Federación, etc. A los mandos un director que ya demostró con M: III y Monstruoso que no le asustan los retos y que ha tirado de George Lucas para conseguir que el film no desmerezca en el aspecto de los efectos especiales, que posiblemente optarán a algún galardón técnico en los próximos Oscar, si es que a los académicos no les falla la memoria. Estupenda space opera a la que no le sobra ni un minuto y que te mantiene pegado a la butaca, el gran mérito de Abrams es que conseguirá gustar a los trekkies más recalcitrantes y también a los que no conocían la saga. Excelentes interpretaciones, especialmente del ex malo de Heroes, que compone un Sr. Spock brillante y con todos los matices de un mestizo. Y como curiosidad, ese papel de madre de Winona Ryder disimulado entre los fastuosos ropajes de humana semi vulcaniana. En resumen un film sobresaliente y una de las mejores space operas de los ultimos años.

Calificación: **** y 1/2. Un film espectacular.

Lo mejor: Su gran sentido del espectáculo y sus fantásticas escenas de acción.

Lo peor: Falta el cameo del W. Shatner, el Kirk original.

Nueva gesta

2009-05-08T15:47:00.001+02:00

El barcelonismo tiene un nuevo gol para el recuerdo. Iniesta le llevó a la final de la Champions con un gol memorable en el descuento. La narración de Manolo Oliveros refleja la tensión del momento y la alegría de los periodistas.

El lobo, que gran turrón

2009-05-08T15:27:00.003+02:00

Mítica frase de la publicidad española y objeto de un memorable gag de la chirigota del Yuyu, Los arapahoe que joe, el lobo ha vuelto a las carteleras tras la reciente Underworld Evolutions, está vez en forma de spin off (no encontramos equivalente en español) de la serie X-Men. Con el título de X-Men Orígenes: Lobezno, nos encontramos de nuevo a uno de los personajes más carismáticos de la saga X-Men, tanto fílmica como de comic. Se trata de Logan, alias Lobezno, un mutante con una gran capacidad de regeneración que es reclutado por el gobierno para realizar misiones oscuras por todo el mundo aprovechando sus capacidades. La elección del director resultó sorprendente, ya que el sudafricano Gavin Hood debutó con un film de calibre muy distinto (Tsotsi, oscar al mejor film de habla no inglesa). De esta manera, Hood compone una dirección correcta, pero poco más, y aunque resuelve de manera afortunada las escenas de acción, se le nota ajeno y algo despistado en un género en el que hubiera brillado más otro de los directores barajados para el film como Leni Wiseman (La jungla 4.0). Sin embargo, para lo bueno y para lo malo, todo el peso del film viene a recaer en la figura del actor (aquí también productor) Hugh Jackman, que ya confesó su pasión por un personaje que le ha llevado a matarse en el gimnasio para dar el pego. Héroe mitad humano mitad engendro de adamantium con unas uñas que no precisan manicura, su binomio con su hermano Dientes de Sable resulta creíble y sostiene la acción, algo repetitiva. Quizás lo más logrado son las tramas paralelas en las que aparecen Gámbito y los jovenes X-Men como Cíclope o un rejuvenecido profesor Xavier. Buenos efectos especiales y una historia interesante aunque resuelta de forma algo tramposa (esa amnesia tan conveniente) pero que nos permite albergar esperanzas de que el cine de superheroes, -a la espera de las secuelas de Spiderman y Batman- no se estanca en simples action hero movies tipo Los 4 Fantásticos.

Calificación: ***. Correcta

Lo mejor: las tramas paralelas con los mutantes.

Lo peor: una cierta indiferencia en la dirección y las incongruencias del guión.

Para el recuerdo

2009-05-05T12:22:00.003+02:00

Sin ser ventajistas, la gesta del Barça no podía quedarse fuera de este blog. Elegantes en la derrota, respetuosos en la victoria, aquí queda la goleada, con las voces de los grandes del Carrusel de la SER.

Hermanos suecos de sangre: Déjame entrar

2009-05-05T11:22:00.004+02:00

Apunten este nombre: Tomas Alfredson. Es el director sueco de uno de los mejores films que he visto este año: Déjame entrar. Repescado en la cartelera gracias a las buenísimas (y justificadas) críticas, además del boca a boca, esta gélida fabula, auténtico Cuento de Invierno, a caballo entre el terror menos sofisticado y una hermosísima historia de amor, seduce al espectador con las armas menos estruendosas. Diametralmente opuesto al cine de terror al uso made in Hollywood, Alfredson se muestra casi minimalista, empezando por unos títulos de créditos sobre fondo negro que resultan un anticipo de lo que nos viene encima: escenas que dan auténtico miedo desde una perspectiva absolutamente realista y cercana. Incluso los aspectos más cercanos al fantástico y a la mitología vampírica (esa invitación necesaria para poder entrar en las habitaciones) resultan casi congruentes con una historia que pasa de ser sumamente sombría y pesimista (ese mac guffin de la violencia en las escuelas) a iluminarse con una historia de amor que podría llamarse "interespecies" y que pese a la frialdad del paisaje consigue que una niña sedienta de sangre nos provoque ternura y lástima, además de miedo. Con escenas absolutamente memorables (el hospital, la piscina) y un final digno de los mejores guionistas, Déjame entrar se ha ganado un puesto entre los films absolutamente necesarios para el cine europeo y mundial. En este caso la economía de medios y el ascetismo se convierten en virtudes y nunca fue más verdad que da mucho más miedo lo que se sugiere que lo que se ve. El film tampoco esconde escenas absolutamente inquietantes ni renuncia a un cierto toque gore (el efecto desasosegante que produce la sangre no tiene equivalente en pantalla), pero jamás cae en el mal gusto. Resulta dificilísimo encontrarle peros al film (quizás una cierta tendencia a la repetición de planos, y un guión algo previsible en algún tramo, fallos todos muy menores ante la grandeza del resultado). Y acertadísima la crítica de Travers en Rolling Stone: "Véanla antes de que alguien haga un remake y la estropee". Y que decir de las interpretaciones: Leandersson da una lección y destrona a Kirsten Dust del trono de niñas vampiro. A destacar también el sombrío panorama ofrecido sobre una ciudad sueca sin identificar, muy en la línea de la nueva literatura sueca que encabeza Mankell. Toda la película parece destilar el mensaje de que el sueño nórdico del estado del bienestar es un espejismo y ha terminado.

Calificación: ***** No es exagerado. Debe considerarse un nuevo clásico moderno.

Lo mejor: Su propia existencia al margen del terror comercial y adocenado de Hollywood.

Lo peor: Que pierda público por su origen nórdico.

La vida sigue igual

2009-05-01T13:48:00.003+02:00

El problema de The international es que después de dos horas de intensa búsqueda, investigación y diversas muertes más o menos violentas, la vida sigue igual. La Banca, ese ente abstracto que es dueña del mundo, no puede derribarse por los embates de un concienzudo agente de la Interpol, en este caso el intachable Clive Owen, ya que eso no es el mundo real. El salto a Hollywood de Tykwer, meritorio director de Corre Lola, corre, se ha hecho con notable pulcritud, pero se echa de menos más acción, más Bourne en una intriga correcta pero que finalmente se resuelve de forma apresurada, eso sí, tras haber paseado las cámaras por medio mundo. El guión de The international pretende descubrir grandes conspiraciones, y es meritorio atreverse a plantear el problema de los bancos encubridores del tráfico de armas y el blanqueo de dinero. Pero ese problema es conocido y al final no se está descubriendo nada nuevo, antes bien, se caen en ciertos tópicos (esa familia de industriales italianos por ejemplo) y sobre todo se desperdicia el gran talento de Naomi Watts, que al final de la función es apartada con rudeza del eje de la acción. Se ve este film sin demasiados problemas, pero en su última parte decepciona y nos lleva a pensar que Tykwer ha claudicado antes intereses mayores. Aún así, nos hace pasar un buen rato y nos permite un viaje por media Europa y por entresijos de la banca internacional.

Calificación: *** Interesante pero fallida.

Lo mejor: Owen se cree su papel y lo intrepreta con fuerza.

Lo peor: Watts está desaprovechada y el final pierde todo su interés.

La sombra es alargada

2009-05-01T13:36:00.002+02:00

Viene La sombra del poder como adaptación americana de una brillante miniserie británica sobre los entresijos de las empresas de seguridad que se están adueñando de muchas parcelas que hasta hace poco eran únicamente pertenecientes a la seguridad pública. El gran número de bajas militares en los diversos conflictos bélicos abiertos en Oriente Medio ha llevado a los gobiernos, especialmente el americano a subcontratar diversos servicios de seguridad a empresas privadas, que como su propio nombre indica lo que buscan es el lucro. Habría que pensar si cuando hacen su trabajo de forma irregular la culpa es de esas empresas o en realidad de quien las contrata, que es el Estado, y que fue quien se metió en esas guerras de las que ahora no puede salir. La película de MacDonald va más allá y plantea la inquietante duda de que pasaría si una sola empresa privada se hiciera con gran parte de la seguridad que debe estar en manos de la Administración pública. Con un póquer de actores de primer nivel (incluyendo los oscarizados Crowe y Mirren y un contenido Affleck) esta excelente película lo es no tanto por la calidad de sus interpretaciones como por atreverse a poner sobre la mesa los peligros que nos han traído aquellos polvos convertidos en lodos. MacDonald pone en la termo mix varios géneros: el policiaco, el thriller, el de investigación periodística... y en todos se desenvuelve bien, aunque si hay que reprocharle algo, además de la excesiva duración de la función, es un final algo forzado que acaba desviando la atención de los verdaderos culpables. Se trata no obstante de un ejercicio excelente de dirección y guión y cuenta con unas interpretaciones muy dignas, entre las que destaca la de Adams en el papel más desagradecido de la historia. Hacen falta más historias valientes que muestren al gran público adonde quieren llevarnos estos políticos que ahora nos distraen con mascarillas y fiebres porcinas.

Calificación: **** Muy por encima de la media.

Lo mejor: Denunciar el peligro que supone dejar los servicios públicos en manos privadas.

Lo peor: Una duración excesiva y un final atenuado.

Toda la carne al asador

2009-05-01T13:10:00.003+02:00

¿Quién dijo que el cine español estaba muerto? Durante varias semanas Mentiras y gordas ha estado en el número uno de la taquilla y esta semana la sustituye Fuga de cerebros, que pasó con gran éxito de público por el Festival de Cine Español de Málaga. También resiste en el Top Ten la simpática Al final del camino, así que quizás los directores se están dando cuenta de que además de sofisticados dramas tipo Almodóvar (quien por cierto según crítica y público ha patinado en su última aventura fílmica), los espectadores quieren nuevas tramas, gente joven y actores con gancho, a ser posible provinientes de la televisión. La última película del támdem Albacete-Menkes ha conseguido atraer de forma masiva a las salas a un público que hasta ahora huía del cine español como de la peste: el adolescente. Y lo ha hecho con los tres temas que más preocupan a los jóvenes con picores: el amor, el sexo y las drogas. De todo eso hay mucho en Mentiras y gordas, la mayor reunión de actores y actrices jóvenes de la tele que se haya visto en la pantalla grande. La apuesta era arriesgada y les ha salido bien porque, visto lo visto, la película tiene muy poquito que ofrecer. Suerte de documental sobre una típica localidad costera en vacaciones llena de pastilleros y jovencitos locos por meterse mano, Mentiras y gordas no pasará a la historia por su guión, ni por sus interpretaciones, ni por su fotografía, sino por haber vislumbrado una tercera vía para la industria española. Aquella que, salvando las distancias, ya descubrió George Lucas a finales de los 70: el enorme potencial adolescente y del boca a boca para llenar salas. En este caso los espectadores no van a ver una historia, van a ver a sus actores y actrices favoritas meterse mano. Y con razón: Ana de Armas es guapísima, y lo mismo puede decirse del resto del elenco, para ambos sexos. A veces, algunas películas no necesitan justificación, se justifican por sus logros. Mentiras y gordas es una de ellas. Bienvenida.

Calificación:*** Por su arriesgada apuesta.

Lo mejor: Tiene claro sus bazas y las juega.

Lo peor: es el no-cine, sin guión, sin historia y jugando las cartas sentimentaloides.

A Galicia me voy

2009-04-16T14:28:00.005+02:00

La nueva película de Roberto Santiago, Al final del camino, tiene muchas cosas en común (y no es broma) con la última de Woody Allen. Primero, su carácter indudable de vehículo de promoción turística, en este caso del Camino de Santiago, con el apoyo de la Xunta. En su segundo, su carácter de comedia con pinceladas agridulces (aquí menos patentes que en la de Allen), que toma la forma de una serie de parejas en crisis que hacen el Camino con un gurú (desaprovechado Diego Peretti, que apenas abre la boca durante todo el film) y con una falsa pareja de periodistas empeñados en hacer un reportaje sobre el susodicho gurú. El problema de Santiago es que ha cogido a una serie de actores carismáticos de la comedia televisiva y los ha puesto a hacer exactamente los mismos papeles que hacían en televisión: Alterio, Tejero, Mora (el gitano de El síndrome de Ulises sigue igual de cargante con esas carcajadas que no vienen a cuento), Gutiérrez... Para ese viaje no hacían falta alforjas. Claro que la vis cómica de Alterio y Tejero no es fácil de reprimir y la peli es de carcajada fácil. Las escenas con la nínfula quinceañera lavandose los dientes son realmente ocurrentes y algunos gags despiertan sanas carcajadas, lo cual es más de lo que consiguen muchas comedias norteamericanas. Con esquema de comedia romántica clásica (en en la línea de La fiera de mi niña), con la pareja que se odia y acaba enamorada, Al final del camino supondrá una decepción para los que esperaban una obra de autor de Santiago, un cineasta que prometía una mirada personal en sus inicios y que en este film se banaliza, quizás de forma voluntaria, en aras a llegar a más públicos. No hay duda de que esta comedia no arrasará en los Goya, pero es simpática, se deja ver con alegría, tiene momentos de auténtico humor y sirve de lucimiento para los hermosos paisajes gallegos y sus protagonistas.

Calificación: *** Graciosa, pero intrascendente.

Lo mejor: el duo Alterio-Tejero y las escenas del cepillado de dientes.

Lo peor: que el cineasta se banalice y el desaprovechado personaje de Peretti.

A todo gas 4

2009-04-16T14:04:00.006+02:00

La saga Fast and Furious llega a su cuarta entrega y con la extraña decisión de no adoptar su título español original (A todo gas), una manía que está llevando a dejar los títulos ingleses en un afán de esnobismo como si todo lo americano fuera sinónimo de calidad. En esta ocasión, la productora, encabezada por su protagonista Vin Diesel, retomó la peli original en una suerte de auténtica secuela con los mismos protagonistas. De esta forma, se borran las entregas 2 y 3 (la tercera sobre todo fue bastante infumable) y con la escena final se da pie a futuras entregas. Pero no adelantemos acontecimientos.

La película tiene todos los ingredientes de la original y fascinará a los amantes del tunning y la velocidad, mientras que a los demás, los que busquen un guión potente y una historia interesante, puede resultarles repetitiva, no sólo por repetir esquemas muy parecidos a las anteriores, sino porque las interpretaciones son muy planas, sobre todo la de Walker, un actor que hasta el momento sólo ha mostrado sus limitaciones, frente a un Diesel que se come la pantalla con su papel de duro con corazón y ansias de venganza. Hay bellezones espectaculares, coches de ensueño, amor y sobre todo escenas de persecución realmente espectaculares, que son la gran baza del film. En este aspecto, la peli no desmerece a la original, aunque para este tipo de escenas, sigue sin ser superada la gran Ronin de Frankenheirmer. Para todos los amantes de coches sin control y grandes trompazos, A todo gas 4 será una delicia. Para los demás, es un vehículo, nunca mejor dicho de entretenimiento, para pasar un buen rato.

Calificación: *** Olvidable, pero con sus momentos de adrenalina.

Lo mejor: las persecuciones y los pibones.

Lo peor: su escasa originalidad y un metraje excesivo. Su vocación de franquicia.

¡Onda vital!

2009-04-14T11:05:00.009+02:00

Un conocido crítico aseguraba hace poco que cada vez parece más claro el control colectivo del imaginario de ficción en Occidente. Esto provoca que la libertad creativa de los cineastas se vea seriamente coartada por las expectativas de los fans de las obras, sobre todo cuando se trata de adaptaciones de otros soportes, caso del cómic, la literatura o la televisión. En el caso de Dragonball Evolution, la crítica ha optado por masacrar esta correcta adaptación pasada por el filtro de Hollywood del cómic de culto y serie manga Bola de Dragón. Primero comentar de nuevo que el título, al usar la palabra Evolution roza el plagio, al ser un vocablo ya usado en multiples ocasiones desde Matrix (en ese caso Revolutión) a Underworld. Anécdotas aparte, quisiera recomedar este entretenido vehículo de acción y homenaje que es el film producido por Stephen Chow y centrado en la recolección de las siete bolas de dragón por parte de un Goku por otro lado sólo reconocible por el tupé. Hay que destacar que cuando una major norteamericana opta por trasladar al cine una obra nipona, no puede esperarse máxima fidelidad. Sin embargo, el director ha mantenidos a los principales personajes, reconocibles no sólo por mantener sus nombres (Chichi, Jamscha, Goku, Picolo, etc), sino por tener un comportamiento parecido al de sus adláteres de televisión. Se echa de menos quizás a Krilin y a un Muten Roi más parecido al original, aunque lo más triste es que haya perdido ese caracter lascivo, aquí solo apuntado timídamente, del cómic. Tiene Dragon Ball muchas cosas estimables, por ejemplo, las escenas de lucha, bien dosificadas y que no se hacen pesadas, la apuesta por actrices orientales y por un villano que aparece poco pero lo hace con personalidad. Picolo, bien interpretado por Marsters, está contenido y da bastante miedo con muy pocas palabras. Algo loable, teniendo en cuenta la tendencia al parloteo que ultimamente muestran los malvados de cine (sólo hay que ver al Anton Chiwk de No es país para viejos). Si bien se echa de menos un combate más prolongado entre Picolo y Goku, así como apariciones de secundarios carismáticos de la serie original, el balance del film es positivo y se apunta una continuación, si la taquilla es favorable, tras los títulos de créditos. Algo normal si se tiene en cuenta la gran extensión de la serie original, que en sus ultimas extensiones ha perdido gran parte de la calidad del manga, una serie que combinaba las artes marciales con la ingenuidad y procacidad de un Chin Chan. Resulta memorable, tras todos los avatares que sufren los protagonistas, el deseo que finalmente se concede a los compañeros de Goku en la serie original. En el debe hay que anotar una preocupante falta de chispa de Chow Yun Fat, ya apuntada en sus últimas películas, casi todas bastante olvidables, por lo que sería recomendable que se ponga las pilas en sus próximos films, para volver a estar a la altura de su interpretación en Tigre y Dragón. Buena muestra de cine de acción, la película tiene el aliciente de modernizar el comic y contextualizarlo en la época actual, frente al universo casi onírico del original de Toriyama, aquí productor. Los fans del manga se mostrarán quizás decepcionados ante una adaptación que no logra captar todo el espíritu del comic, algo que ni siquiera Watchmen o el último Batman pueden lograr con muchos más medios. Y es que no hay que olvidar que se trata de contextos muy diferentes. Además, quien quiere una fotocopia cuando se tiene el original.

Calificación: *** Loable esfuerzo y merece una continuación.

Lo mejor: Sus secundarias, bellísimas, y las escenas de acción. Lo peor: que Toriyama no se haya impuesto a Hollywood pese a su papel de productor.

Mamá, oigo susurros...

2009-04-12T19:43:00.003+02:00

El director Alex Proyas se ha especializado en proyectos relacionados de una forma u otra con la ciencia ficción y el análisis de la sociedad en la que vivimos, fórmula que ha aplicado con desigual fortuna en El Cuervo, Yo robot y Dark City. Llega ahora con Señales del futuro, un thriller mezcla de peli de acción, suspense, intriga y catástrofes. Y el dilema que atenaza a Proyas y que impide que sea un film más memorable es el que tienen casi todos los grandes autores del Hollyood de hoy: como conjugar la visión comercial con un cine accesible para las masas, de forma que no se convierta en una aventura ruinosa para la productora. Proyas deja huellas del talento mostrado en Dark City por ejemplo en las escenas de acción, de las más espectaculares vistas últimamente, y en ciertos giros del guión, que pese a no ser un prodigio de originalidad, tiene buenos momentos de auténtico suspense a lo M. Night Shamalayan. El problema surge en los momentos en los que el film se parece más a uno de Michael Bay con el heroe justiciero y atormentado lleno de clichés que interpreta un plano Nicolas Cage. El caso de Cage es una muestra de como dilapidar un gran talento en papeles que teniendo un gran potencial son susceptibles también de ser realizados con el mínimo esfuerzo. Cage ha dejado muestras sobradas de su talento en numerosos films, caso de Leaving las Vegas o Arizona Baby, pero también se ha mostrado apático en otros más olvidables como El motorista fantasma o La búsqueda 2. Este film es un nuevo ejemplo del Cage desganado. Su interpretación disminuye la fuerza de un buen guión y paradójicamente hace más destacadas las correctas actuaciones de los secundarios. En resumen, una peli interesante que dice mucho del talento de su director y de las garras de hierro de los productores empeñados en conseguir taquillas que justifiquen las inversiones de sus 'majors'. Sin embargo , el producto final es más bueno que malo, deja un buen sabor de boca y la sensación de que no se ha perdido el tiempo. Parafraseando a Palpatine en el Episodio I de Star Wars, seguiremos la carrera de Proyas con gran interés.

Calificación: *** Buena, pero podría ser mucho mejor

Lo mejor: los desastres están filmados con enorme fuerza.

Lo peor: la desidia de Cage y un final desinflado por poco original.

La lista de Michelle

2009-04-04T12:53:00.004+02:00

Se ha metido en un berenjenal innecesario el debutante Marcel Langenegger con un film que empieza bien (la idea del club de sexo tiene un potencial enorme) pero que se desinfla totalmente con un guión que se va haciendo más y más increible por momentos. Al final se queda uno con la interpretación de Michelle Williams, una belleza serena que se esfuerza notablemente por hacer creíble su papel y que ilumina con su hermosura una pantalla que se empeñan e destacar los granos de Ewan McGregor, absolutamente antiestéticos. A mi me parece que en Star Wars este hombre no tenía esta pinta, parece que le ha dado un ataque de acné juvenil. Y a Jackman, al que esperamos con ilusión como Lobezno a finales de mes, le dio un ataque de actor y decidió ensayar todas las caras de psicopata posibles en este film. El remate es un final bastante absurdo con el "Banco Nacional de San Sebastián" en Madrid en el que parece que les da igual quien saque el dinero mientras tenga pasaporte. Y hasta ahí podemos leer.

Calificación: ** Aburre al final.

Lo mejor: el club de sexo y el desfile de bellezas.

Lo peor: el guión tiene varias vueltas que se hacen increíbles.

Homenaje a un mito

2009-04-01T18:13:00.004+02:00

Ha muerto Maurice Jarre (Lyon, 1913- Los Angeles, 2009), creador de bandas sonoras inolvidables, ganador de tres Oscars y cuatro Globos de Oro, compositor en más de 50 películas y autor de las partituras para films como Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, El club de los poetas muertos, Gorilas en la niebla y Pasaje a la India.

"¿Es usted uno de esos ingleses locos que ama el desierto? Hay que estar loco para amarlo. Mientras ustedes lo veneran, yo suspiro por los jardines perdidos de la Alhambra". Alec Guinness en Lawrence de Arabia.

Nadie mejor para recorda a Jarre que él mismo dirigiendo a la Royal Philarmonic Orchestra en un tributo a David Lean.

Duplicity

2009-03-31T18:11:00.004+02:00

Es Duplicity una film que apuesta, y muy fuerte, por la química demostrada por la pareja de estrellas Owen-Roberts, cuya solvencia ya quedó demostrada -de forma aún más notable si cabe- en Closer. Sin embargo, una película que sólo se apoya en buenas interpretaciones y en esa química no acaba de ser redonda. Y Duplicity no lo es. Aquí le faltan muchas de las virtudes que atesoraba esa joya que fue Michael Clayton: un guión menos sólido, un plantel de secundarios que no se limite a bailar junto a los protagonistas, esos cansinos y repetitivos flash-backs que se hacen odiosos... La dirección de actores no es tan brillante como en el film de Clonney y el final, que supuestamente tenía que levantar la parte ultima de la película, se antoja decepcionante. Nada peor para un film de espías que el aburrimiento, y Duplicity se hace exasperadamente larga: se podía haber resuelto en media hora menos. Cuando uno empieza a mirar su reloj para ver qué hora es, la señal es mala. Se trata de una apuesta fallida por parte de Gilroy, excelente guionista que se ve traicionado precisamente por un guión con muy poco vuelo. La apuesta por la intriga hace que desaparezca la accióny la tensión es escasa. Al final es Duplicity un film que se deja ver con pereza y se olvidará con demasiada facilidad para las expectativas levantadas.

Calificación: ** Aburrida

Lo mejor: Pese a todo, el duelo Owen-Roberts.

Lo peor: la falta de ambición de Gilroy y los flash backs.

The code

2009-03-24T11:15:00.003+01:00

"La hice por Morgan Freeman". Así de escueto resumió Antonio Banderas su motivación para realizar The Code, modesta entrega de intriga subgenero robos imposibles que entrega Mimi Leder, antaño esperanza femenina del cine de acción con la estimable El Pacificador y que aquí rebaja notablemente las esperanzas depositadas en ella. Es The Code una película con vocación de menor y que no levanta el vuelo ni siquiera con las inevitables sorpresas de su guión en su parte final, ni con los esfuerzos de su elenco protagonista, con Freeman y Banderas a la cabeza, por elevar el nivel de la trama. Y no lo hace por la falta de ambición de Leder: en el guión, con un robo resuelto con prisas y sin apenas suspense; en la dirección de actores, que funciona con el piloto automático; y en la escenografía, que se limita a una cámara acorazada y a unas pocas obras de arte que dejan un poco frío al espectador. ¿Huevos Fabergé de 40 millones de dolares? Umm, es posible, pero el espectador arquea las cejas ante el premio: le falta algo más de glamour. Banderas cumple, pero repite tics que debería haber superado en un Hollywood que parecía haberle aceptado como algo más que un actor latino con carácter. De nuevo su personaje adopta ese rol, con nombre latino y proviniente de Miami. Banderas es un grandísimo actor y tiene poco que envidiar a Bardem, pero le faltan un par de papeles que le pongan un paso por delante y le lleven a la carrera de los oscars. No debería conformarse con papeles alimenticios. Lo próximo de Allen debería ser la oportunidad que estaba esperando. Si da la talla, el olimpo de los grandes le abrirá las puertas con gozo.

Calificación: **. Sosilla.

Lo mejor: Rhada Mitchell, bellísima, y el pasotismo con que Freeman aborda su papel.

Lo peor: no aporta nada al género.

Underworld: La rebelión de los licántropos

2009-03-24T10:55:00.005+01:00

Sería pretencioso entroncar Underworld: La rebelión de los licántropos, tercera entrega de la saga que narra la lucha entre vampiros y hombres lobo, con los films de la Hammer que explotaban en sus diversas variedades a estos dos mitos de la fantasía y el terror modernos, y que encontraron en el cine su mejor vehículo de exposición. Y es que la estética y la técnica han evolucionado de forma notable de manera que este tercer film, que adopta pose de precuela, agotada la línea argumental moderna con las dos primeras partes, es más deudora del Van Helsing de Sommers, con gotas de Espartaco y pinceladas de Matrix. Rodada con oficio por un ex encargado de efectos especiales, el film rezuma gotas de calidad en las interpretaciones de veteranos como Bill Nighy, que tan pronto se viste de rockero en Love Actually como de nazi arrepentido en Valkiria. Aquí, con unos ojos azules que se salen de las órbitas, se debate entre la tristeza de un padre preocupado y la maldad intrínseca de un líder de una raza que se cree superior, en una suerte de paralelismo irónico e involuntario con su papel en la Valkiria de Singer. Le asisten una Rhona Mitra, correcta como la hija díscola, y un barbado Michael Sheen que da el tipo de proletario líder de los hombres lobo. Discursos de liberación y masacres varias se suceden en una película que gustará a todos los amantes del fantastique y dejará indiferentes a casi todos los demás, pero que se eleva y mantiene el tipo frente a otros films de este estilo. Aunque la trama discurre de forma bastante previsible y lineal, dejando poco espacio a la sorpresa, la batalla final e inevitable está rodada con estilo y Tatopoulos se desenvuelve con solvencia entre los extras digitales. Para todos los amantes del colmillo como símbolo del fantástico, este film no aportará grandes novedades pero sí un par de horas de gozoso disfrute y evasión. Más de lo que ofrecen muchos sesudos films actualmente en cartelera, mientras esperamos a otra suerte de hombre lobo, el Lobezno de X-Men: Origins.

Calificación: ***. Se puede ver.

Lo mejor: la batalla campal entre las dos fuerzas del mal.

Lo peor: el tufillo romántico inter especies está metido con calzador.

Watchmen: el film

2009-03-19T14:27:00.003+01:00

Viene Watchmen lastrada por la expectación, que afecta incluso a los que no teníamos ni idea del cómic original de Alan Moore. Pero tanta información sobre el carácter de clásico del tebeo hace que el espectador medio reciba con cierto desasosiego una película que si de algo peca es precisamente de fidelidad al original. Algo que yo no supe hasta despues de verla, puesto que conocí el comic a posteriori. El film tiene muchas cosas de 300, la anterior y arriesgada aventura de Snyder, sobre todo en lo que se refiere a las escenas de acción, que no son tan macabras en el cómic, aunque va mucho más alla de la aventura de Esparta. El problema de verter en celuloide una obra tan compleja es que hagas lo que hagas se encontrará una objeción. En este caso, hay que decir que el problema no es de fidelidad, sino precisamente de la imposibilidad de verter todas las tramas a menos que se quiera hacer un film de 10 horas. Snyder hace un papel digno y no le ha dado un ataque de directoritis. Mérito suyo es lograr un reparto sin una solo cara conocida (la mas conocida es la de Morgan, visto en Anatomía de Grey) pero que dan el callo y consiguen hacer creíbles sus personales. Mención aparte para la bellísima Malin Akerman, Espectro de Seda hija, a la que seguro q veremos en nuevas interpretaciones. La película se ve con agrado, aunque se hace larga, como el cómic, y resulta especialmente interesante ver cómo sería ese futuro en el que los Estados Unidos tienen a un presidente que se eterniza en el poder. Pero al film le falta algo para entrar en la galería de los clásicos. Más personalidad, algún otro golpe de efecto, algo más de alma, y no ser una fotocopia de todo un clásico del papel couché.

Calificación: *** Interesante.

Lo Mejor: La valentía de Snyder y el papel de Espectro de Seda.

Lo Peor: Toca muy de refilón la trama política.

Watchmen: el cómic

2009-03-19T14:04:00.003+01:00

Por una vez, he realizado el trayecto inverso. Primero he visto el film y luego he podido disfrutar de la serie original de Watchmen en comic, calificado por el Times como una de las 100 obras literarias más importantes del siglo XX. Al ser un profano en esto del cómic, se me escapa todas las innovaciones técnicas que incorporó Watchmen, así como su papel como renovador de la estética de los superhéroes. Lo que no se escapa a nadie es la grandísima calidad del guión escrito por Alan Moore. La historia engancha desde el principio: un presente paralelo en el que los Estados Unidos ejercen la hegemonía mundial gracias al todopoderoso Dr. Manhattan y en el que los superhéroes están proscritos. La multitud de tramas hace que sea dificil entender todas las ramificaciones y son frecuentes las salidas como esa molesta historia de piratas que no se sabe muy bien a que viene. Pero el conjunto es sólido y poderoso y ofrece una reflexión sobre la responsabilidad del superhéroe: ¿es justo que la justicia quede en manos de personas que actúan al margen de la misma y que no se responsabilizan de sus actos? ¿O es un mal menor en la lucha contra el crimen? Si de algo puede pecar el comic es de alargarse demasiado en algunos tramos. Las tribulaciones de sus protagonistas son a veces exageradamente largas, y se echa de menos algo más de acción. Pero no cabe duda que se trata de un clásico con toda justicia no sólo del cómic sino de la literatura.

Gran Torino

2009-03-19T13:45:00.003+01:00

Ha recibido la crítica a Gran Torino como el testamento actoral de una de las pocas leyendas vivas que quedan en Hollywood y al menos en España, la rendición ha sido casi unánime. La gran mayoría de los críticos ha sido claro: se trata de una nueva obra maestra. Por una vez, estoy casi de acuerdo. El gran mérito de Eastwood es la automotivación. A su edad, y con todas las obras maestras previas ya filmadas y la bendición de los Oscars, ¿qué diablos pasará por su cabeza para que siga filmando obras tan relevantes? Porque el mérito de Gran Torino no es tanto la belleza plástica de su interpretación, la de un Harry Callaghan en franca decadencia, sino su importante mensaje moral: de como un tipo racista, malencarado y enfermo se revuelve contra la injusticia y el abuso de un puñado de criminales contra los más débiles del vecindario. Si creíamos que el Eastwood actor ya no podía dar más de si, estábamos equivocados: realiza una nueva vuelta de tuerca en diversos planos memorables y hace del gruñido un arte. Para acabar haciendo un mutis memorable que nos deja con la estremecedora sensación de que no le veremos más en pantalla, al menos como actor. Destacar también la notable elección de secundarios, especialmente la de los dos hermanos Tao (Bee Vang) y su hermana Sue (Ahney Her), que realizan unas interpretaciones conmovedoras. Una película dura, triste y amarga, pero también asombrosamente lúcida y que te reconcilia con el cine. Clint, no nos dejes nunca.

Calificación: ***** Clásico

Lo mejor: Eastwood en su interpretación crepuscular.

Lo peor: su marcado carácter autoconsciente.

Más allá de los sueños

2009-03-18T19:48:00.004+01:00

La última película de Adam Sandler ha conseguido que por fin la madre del actor pueda ir a ver uno de sus films sin sentirse avergonzada. Esto resume lo peor y lo mejor de la película. Lo mejor, porque se trata de un espectáculo de Disney para todos los públicos que puede verse en familia, o con la novia o con los sobrinos para pasar dos horitas (se hace un poco larga, la verdad) de evasión. Y también lo peor, porque los fans de Sandler echarán de menos un poco más de mala leche y de humor menos blanco en esta parodia sobre los cuentos que se explican antes de ir a dormir. Lo cierto es que Adam Sandler empieza a cansar en su eterno papel de chico-no-malo-del-todo y bastante idiota: sus películas, con más o menos chistes de culo-tetas, son todas parecidas, y aquí consigue que sus notables secundarios queden eclipsados ante su presencia en el 90% de los planos. Su papel como productor queda demasiado marcado. Pese a contar con buenos efectos especiales y algunos golpes de humor interesantes, Más allá de los sueños acaba diluyéndose por su propia estructura repetitiva y, como manda Disney, decepciona con un happy end que podría haber sido mucho más atrevido. Al final, Disney es Disney. Y muy mal a la distribuidora española, que ha repetido un titulo en español de una peli ya existente de Robin Williams, al que deseamos una pronta recuperación de sus problemas de corazón.

Calificación: ** Allá usted.

Lo mejor: Los niños protagonistas.

Lo peor: El hiperprotagonismo de Sandler

El Bluff del año

2009-03-05T17:30:00.003+01:00

Consuelo, miembro del Foro de Literatura, dentro de los Foros de Batiburrillo, y editora del blog Vuelos rasantes, ha escrito una ácida crítica a la concesión del Premio Nadal de este año 2009 a Maruja Torres. La ha publicado en uno de los mensajes del citado foro, Por su interés la reproducimos aquí, suscribiendo lo que dice

Cuando un premio que tradicionalmente se concede la noche de Reyes y a media tarde de ese mismo día, el fallo ya es del dominio público, destapa un tufo que no podrá mantenerse por más tiempo tapado.

Si además, se oye hablar a la autora ganadora de sus amigos Moix y Vázquez Montalbán, (escritores a los que nunca llegará ni a la altura del betún y de los que, desde hace tiempo, anda explotando la amistad que mantuvieron) y, si encima el título reza “Esperadme en el cielo” entonces, la náusea es ya irreprimible: ¡Qué asco! ¡Qué ascazo!

No tengo nada en contra la Torres; pero tanto ella como la Etxebarria (ambas ya premio Nadal) contribuyeron, desde que una publicidad salvaje me indujera a comprar alguno de sus libros, (las cosas más malas y peor escritas que he leído en mi vida) a que, paulatinamente, dejará de gastarme el dinero en libros: ahora sólo leo los prestados, regalados o, los que circulan por casa

Al premio Nadal, siempre lo tuve por uno de los más prestigiosos del panorama literario de este país; de hecho, poseo casi la mitad de las obras ganadoras y he leído casi su totalidad. Fue precisamente desde el año de la Etxebarria, en que el evento casi dejó de interesarme.

En fin: aquell@s que deseen hacer de la literatura su profesión que se olviden de escribir, esto es ya lo de menos; lo que realmente importa es, acertar y tener suerte a la hora de integrarse en la camarilla correspondiente y, a vivir -nunca mejor dicho- del cuento.

PS: Si alguna persona ha leido el libro, estaré encantado de conocer su opinión. Para mí, es vergonzoso, una tomadura d epelo y lo peor que se ha escrito este año.

En el nombre de Leele

2009-03-05T16:52:00.003+01:00

Algunos quedarán desconcertados por el nombre de esta crónica, que hace referencia al último estreno de una de mis actrices fetiche, Leelee Sobieski, a la que muchos recordarán por su delicioso rol secundario en Eyes Wide Shut, del sin par Kubrick. A nadie pudo extrañar que el genial director eligiera a una actriz poco conocida por el gran público (aún está por llegar el gran papel que la ponga a la altura de otras actrices de su generación) para aquel singular rol de lolita que conseguía eclipsar a Cruise en cada plano que compartieron. Pues el último estreno de Sobieski, en el que también realiza un rol secundario, es En el nombre del rey, del director alemán Uwe Boll. Y la intervención de Sobieski es casi lo único rescatable del film. Boll es un director infumable. Ese es el único y gran problema. Tenía un presupuesto decente, buenos actores (Liotta, Statham, Sobieski e incluso un crepuscular Burt Reynolds)... y la ha cagado de forma bastante lamentable. Boll es un realizador curtido en (malas) pelís basadas en videojuegos, por lo que a algún cerebro de Hollywood se le ocurrió permitirle hacer otra, también basada en un videojuego, en este caso Dungeon Siege. Pues el resultado es bastante nefasto, aunque en algunos aspectos mejor de lo que yo esperaba. El barco hace aguas por todas partes: el guión es horrible y plagiado de todos los tópicos del género, los diálogos son artificiales y los actores, cuando no están elegidos de forma equivocada (nadie se cree a Reynolds como rey), están pésimamente dirigidos, lo que provoca que su talento se disipe en la nada. Para colmo, la baza que podía haber salvado el film, los efectos especiales y de maquillaje, son de risa: los krug, suerte de orcos en las pelis del Anillo, están realizados de forma pésima, y el diseño de producción ha previsto una suerte de guerreros ninja que no pegan ni con cola. Lo que podrían haber sido unas interesantes secundarias, las guerreras del bosque, se convierten en unas janes tipo Tarzán que cuelgan de los árboles. ¿Dónde está la historia, donde están las razas y los personajes del videojuego? Dilapidados en un guión desafortunado y en una dirección de actores sonrojante. Y sin embargo, la película podría haber sido peor, y no lo es por la dignidad de Sobieski y de Statham. La primera pone belleza y entrañas donde su director no se lo pidió. El segundo pone oficio y un poco de acción. Todos los puntos encomiables se deben a acciones ajenas al director, por ejemplo las batallas, que suelen ser realizadas por la segunda unidad, o algunas escenas con Liotta y Sobieski. El caso es que la historia (que no el guión) daba para una digna peli de fantasía, pero se ha querido copiar de mala manera la épica del Señor de los Anillos y ahí detrás además de un buen libro, había una buena historia y un grandísimo director, que le dedicó dos años a cada film. Boll parece haber querido hacer una serie B pero sin el encanto de los films de Raimi. La única razón para ver esta pelicula está en la sin par Sobieski, pero claro, eso es cuestión de gustos y amores platónicos.

Calificación: ** (No pierda el tiempo).

Lo mejor: Sobieski, y algunas escenas de acción.

Lo peor: El dinero y talento desperdiciados por un director inepto.

PUSH

2009-02-26T18:38:00.003+01:00

La última peli de superhéroes que ha llegado a nuestras pantallas se mueve entre la fantasía de Jumper y el argumento de Héroes: una trama en la que los sufridos mutantes tienen que lidiar con los gobiernos y mafias de distintos pelajes que tratan de controlarlos y organizarlos en divisiones según los poderes correspondientes. Tenemos metido en faena a Chris Evans, que repite en papel de superhéroe tras las dos entregas de Los 4 Fantásticos, esta vez como un joven que puede mover objetos; a la joven promesa que se va haciendo mayor Dakota Fanning y a la bellísima (como su nombre indica) Camille Belle que ejerce de pieza clave del argumento. Es Push una entrega de acción y entrenimiento sin demasiados miramientos psicológicos: aqui el problema no es de depresión, si no de supervivencia para los superchicos, y la fauna que les persigue no es muy agradable que digamos. El director del Caso Slevin "ensucia" de forma deliberada el montaje con escenas de persecución poco claras y flash backs psicodélicos y un montaje obviamente opuesto a las limpias opciones de Superman returns o Hulk, pero tampoco consigue hacer historia con ello, puesto que la trama es la que es y consigue entretener durante casi dos horas (lo cual es muchísimo) pero sin hacerse inolvidable. Quedan para el recuerdo algunos primeros planos de los bellos protagonistas y un final absolutamente abierto con pie para posibles continuaciones. Que se recibirán con el mismo cariño que la primera parte. Hace falta buen cine de acción para pasar las tardes del fin de semana. Todo no va a ser El lector.

Calificación: *** (No lo lamentará)

Lo mejor: La belleza silenciosa de Camille Belle. Lo entretenida que resulta.

Lo peor: No se hizo para perdurar.

Valkiria

2009-02-18T20:02:00.004+01:00

Arrastra Valkiria un lastre de inicio y es todos los problemas que ha tenido la película antes de estrenarse: las protestas de la familia del protagonista de la historia, que no querían ver encarnado al héroe aleman por parte de un adepto a la cienciología; los retrasos en el rodaje; el aumento del presupuesto por los efectos especiales... Pero la espera ha valido la pena y nos encontramos con un film que se alza como un ave fénix y nos ofrece un magnífico espectáculo y una interpretación desbordante de Cruise, que tendrá que esperar a los Oscar de 2009 para ver si consigue una nominación que parece merecidísima. Pero el trabajo de Singer no se reduce a meter en vereda al marido de Katie Holmes, es que además consigue conjuntar a un plantel de actores realmente espectacular, en el que destacan un contenidísimo Terence Stamp y un gesticulante Tom Wilkinson. Tampoco se entiende que el magnífico trabajo de Billy Nighy no sea premiado al menos con una nominación al Oscar al mejor secundario. Pero es que el guión, muy en la senda de Hitchcock, consigue que por algunos momentos creamos que realmente Hitler ha muerto. Tengo la impresión de que la mala fama que viene arrastrando Cruise en Hollywood ha pesado en el estreno de este magnífico film y puede que su temprana aparición sirva de excusa para que los premios de la Academia pasen de largo sobre él, pero en justicia el guión, diseño de producción y el vestuario, además de la música de John Ottman, podrían estar tranquilamente entre los ganadores de sus respectivos apartados. Un film bien rodado, con intriga, suspense, y que relata un episodio de la historia de Alemania que merecía ser contado. Como dice el personaje de Cruise al principio de la película, no todos los alemanes fueron como su dictador.

Calificación: ***** (Imprescindible)

Lo mejor: Cruise. Y los demás.

Lo peor: la parafernalia que le ha rodeado.

Adelante

2009-02-18T15:45:00.004+01:00

Una canción para levantar el ánimo y empezar con buen pie el día. Es la versión

de "Adelante" de OT 2006 realizada por Madame Curie

¿Cuánto son 20 millones de rupias en euros?

2009-02-16T18:20:00.004+01:00

Pues resulta que 20 millones de rupias indias son al cambio algo más de 320.000 euros, es decir unos 53 millones de las antiguas pesetas. Se queda uno con esta duda cuando ve la última película de Danny Boyle: ¿Quien quiere ser millonario? Todo el argumento gira sobre la posibilidad de que un joven ignorante se haga millonario pero claro, a ¿cuánto está la rupia? ¿Y si esas 20 millones de rupia se quedan en nada? Bueno, echa esta precisión, decir que el film de Boyle es de los que no pueden dejar indiferentes a nadie. La descarnada y dickensiana visión de la infancia de tres niños en una gran ciudad de la India produce una mezcla de sentimientos: repugnancia, pena, asombro, lástima... pero también admiración por la forma en que los pequeños salen adelante. Unos niños que en medio de la inmudicie, del asesinato de su madre por fanaticos, de la explotación por parte de desalmados, siguen teniendo tiempo para una sonrisa. Y por encima de todo esa historia de amor que rompe las barreras del espacio y del tiempo. Si bien la película de Boyle cuenta con algunos defectos, entre los que el menor de ellos no es el del abuso de los flash backs, sus virtudes se alzan sobre todos ellos: una fotografía deslumbrante, una acertado uso de la música y unos intérpretes en estado de gracia. A años luz de Benjamin Button, porque mientras ¿Quién quiere ser millonario? da una lección sobre la vida, la de Button no nos enseña nada. Gracias Mr. Boyle.

Caficación: ***** (Imprescindible).

Lo mejor: enseñar las tripas de la miseria y no perder por ello, es decir, su valentía.

Lo peor: que los Oscar pasen de largo sobre ella.

¿Épica o tostón? Benjamin Button

2009-02-09T18:06:00.005+01:00

Tiene David Fincher una irremediable tendencia en sus últimos y destacados films (Zodiac y este El curioso caso de Benjamin Button) a alargar en exceso su discurso, el metraje de unas peliculas que se convierten en films-río. Y esta circunstancia pesa en exceso a la hora de disfrutar de la por otra parte condenada a convertirse en clásico película de un hombre que nace viejo y se va haciendo cada vez más joven. Y digo condenada porque el film tiene el eco de las nacidas con estrella: la historia es atractiva -basada en un relato corto de Fitzgerald mucho mas duro que su clon en celuloide-; los actores están soberbios, con un contenido Pitt y una leonina Blanchett, el maquillaje y los efectos son buenos, y el guión escarba con fortuna en las paradojas de una idea tan singular. Idea que por otra parte no es original y que se encuentra en muchas historias, desde Borges hasta el propio Michael Ende, que la dejó sin desarrollar en La historia interminable. Pero ¿hay alguna idea realmente original en el cine actual, no sólo en el de Hollywood? En fin, entonces ¿cuáles son los peros? El de la excesiva longitud no es el menor de ellos. Un film, por más que los directores se crean dioses, sirve a propósitos superiores que los de perpetuarse en el tiempo: sirve al público, que para eso paga su entrada. Fincher parece olvidar que no es necesario contarlo todo, ni hacerlo con tanto detalle. Existen desequilibrios en la historia, algunas partes se cuentan con gran detalle, otras ocupan apenas segundos, y se recurre en exceso al flashback, un recurso al que Fincher se ha aficionado en exceso. Luego el personaje de Pitt aparece dibujado con una ingenuidad que le acaba haciendo antipático, un remedo de Forrest Gump, al que la vida le va tendiendo toda suerte de trampas y de las que sale con ejemplar optimismo. Los secundarios están trazados a veces de forma subordinada al personaje principal, de forma que parece, como en Gump, que todos los sucesos importantes del siglo XX tuvieron la participación de Button. Es el caso de la excelente Swinton, que tiene un affair con Button y luego hace mutis por el foro con una simple nota para reaparecer tangencialmente luego de forma inopinada. En fin, un film con hechuras de clásico, que seguramente se llevará una buena cosecha de oscars pero que dista mucho de ser redondo. Precisamente tiene las imperfecciones que conservan muchos clásicos. No todo el mundo puede hacer Ciudadano Kane. Sin embargo, para hacer estos films se inventó el cine.

Calificación: **** (No se la pierda).

Lo mejor: Los sutiles toques de humor, su fotografía y maquillaje. Los actores protagonistas.

Lo pero: Se hace muy larga y abusa del flashback. Algunos secundarios se deshilvanan.

Carnaval: Los Clásicos (II)

2009-02-08T11:02:00.001+01:00

Una de las mejores chirigotas de la Historia del Falla, ganadora del primer premio, fue la de Los Yesterday, de Juan Carlos Aragón. Autor que siente predilección por la comparsa, consiguió sacar una chirigota memorable que precisamente se separó de las demás por su marcado aire y sus letras comparsistas, algunas tremendamente críticas. Tras bucear en youtube, encontré por fin el pasodoble que buscaba, irónico y con toques de humor muy gaditano (el pinchito moruno, juan por cierto ponme uno). La calidad del video es mala, pero no ha habido forma de encontrar otro video mejor, ya que la mayoría se refieren al pasodoble de la mujer gaditana, luego adaptado por Alejandro Sanz. A seguir disfrutando. Como dicen los Yesterday, graaaaaaacias.

Carnaval: Los clasicos (I)

2009-02-05T18:53:00.003+01:00

Estamos en Carnaval, y eso quiere decir CADIZ. Buen momento para escuchar uno de los momentos mas hilarantes de la historia del Falla: la interpretación de Los Duros Antiguos ¡al reves! Ojo al tipo y a la interpretación. Insuperables. Ni que decir tiene que son la chirigota El que la lleva la entiende (Los Borrachos), del impagable José Luis García Cossio 'Selu'.

De modelo a imitar a mal ejemplo

2009-02-05T00:17:00.006+01:00

La distribuidora española de That thing you do, la primera peli como director de Tom Hanks, decidió no sólo no traducir el nombre del film al español sino que le puso otro nombre, también en inglés, a la versión española: The Wonders. Es sólo un ejemplo más de lo que hacen de vez en cuando las distribuidoras al cambiar los títulos originales. En este caso, del original Role Models (Modelos a seguir) se inventan "Mal ejemplo", es decir todo lo contrario. En fin. Anécdotas tituladoras aparte, nos llega desde Estados Unidos esta comedieta de la factoría Apatow, todo un sello de diferencia con respecto a otras comedias como Guerra de novias, en la que la escatología y el acné son ligeramente maquillados para conseguir una peli para todos los públicos pero en la que se mantiene el espíritu freak de los films del citado productor. También se repiten otras constantes de este tipo de cine, que muchos críticos han celebrado como refrescantes, en títulos como Virgen a los 40 o Superfumados: una cierta crítica a la sociedad norteamericana y sus estereotipos, una defensa de los marginados y de los menos favorecidos pero consiguiendo que vuelvan a la senda de la normalidad, y un afan de incorrección política a menudo epidérmico. Con todo, tiene esta comedieta ciertas cosas positivas: hay una saludable parodia del mundo del rol y de los frekies de capa y espada que se dedican a pegarse sablazos en los parques públicos americanos sin rubor alguno; también un deseo de encontrar gags simpáticos, y un no desdeñable intento de crear secundarios con personalidad. Me quedo con la adorable Alexandra Stamler (Esplen) como futura musa del cine independiente, un estilo a la sin par Lelee Sobieski. El problema viene a ser el de la mayoría de las comedias Apatow: buenas ideas, buenos actores (aunque empiecen a encasillarse, sobre todo Sean 'American Pie' Scott y Paul 'Peter Pan' Rudd) pero nulas carcajadas. Los gags son buenos, el guión no está mal, pero falta la vis cómica que provoque reír a mandibula batiente. Pecado mortal en una comedia. Se ha denostado a muchas de las pelis de Jim Carrey, pero es un actor que consigue arrancar, con sólo una mueca, la risa profunda y reparadora de todo el patio de butacas. Algo que se echó de menos en la sesión de Mal ejemplo. Con todo, siempre será mejor que las edulcoradas comedias románticas con las que empieza a aburrirnos la hija de Goldie Hawn.

Calificación: ** (Se deja ver).

Lo mejor: Los personajes secundarios tienen alma y la batalla final con homenaje a Kiss .

Lo peor: Hace aguas a la hora de hacer reír de verdad. No basta con sonreír.

Los clasicos nunca mueren

2009-02-02T17:10:00.001+01:00

El otro día me tropecé en la radio con una versión de este gran clásico de los 4 tops: Reach out, I´ll be there. Se trata de unas las canciones más conocidas del siglo XX, y muchos la califican entre las 10 mejores de la historia. Por algo será. Disfrutad.

El cachas y la peluquera: Transporter 3

2009-02-02T16:44:00.003+01:00

Leo con cierto asombro que Natalya Rudokova, la nueva estrella nacida de la factoría Besson, era peluquera en Nueva York y fue descubierta por el propio Besson mientras paseaban. Fue un flechazo: dos clases de interpretación y hala, a coprotagonizar Transporter 3, la nueva entrega de lo que parece destinada a convertirse en una franquicia de acción serie B, una Jungla de Cristal afrancesada, con el actor Jason Statham al que no en vano muchos califican del nuevo Willis (aunque sea de serie B). El caso es que la pelirroja Rudokova, que da todo el pego como joven ucraniana empastillada y procedente de Ibiza (menuda imagen tópica que se lleva la isla española), se ha convertido en la agradable sorpresa de este predecible aunque entretenidísimo vehículo de lucimiento de las cachas del sudodicho Statham. Que nadie espere Guerra y paz, ni un guión con sorpresas ni innovaciones narrativas. Eso de lo dejan a Synger o a la saga Bourne. Tampoco esperamos una profundidad en la psicología de los personajes ni una dirección de actores esmerada. Aquí prima la persecución de calidad (la de la bici no tiene precio) y los combates bien coregrafiados. Con toques de humor como cuando se atreven a descalificar el humor de Jerry Lewis. Estos franceses... En fin, una peli entretenida, fácil de olvidar pero también de disfrutar. No olvidemos el viejo eslogan de Hollywood: This is entertainment (esto es entrenimiento). Y eso lo cumple al 100%.

Clasificación: *** (No lo lamentará)

Lo mejor: El maquillaje de los ojos de la Rudokova y las persecuciones en bici.

Lo peor: Su consciente apuesta por ser un vehículo (in)voluntario de lucimiento de Statham pero acentuando la faceta de film fácilmente olvidable.

Resistencia

2009-01-21T12:35:00.005+01:00

Durante el año pasado, algunas películas (caso de El caballero oscuro) consiguieron esa extraña comunión que une a crítica y público en un unánime aplauso, en la confirmación de que por una vez el gusto del crítico y del pueblo llano coincide de forma inopinada. No es el caso de Resistencia, la última película de Edward Zwick, un director al que la crítica ha ninguneado desde que realizara Tiempos de gloria, pero al que el público sigue siendo fiel, como es el caso del español, que lo ha aupado, al menos durante unas semanas, a lo alto del podio de los films más taquilleros. Y se comprende perfectamente ese divorcio. Los films de Zwick ofrecen historias atrayentes de drama, tragedia, amor, persecución y venganza con algún toque de amor, todos ellos ingredientes que atraen al espectador medio, saciado de tonterías como Guerra de novias. Pero ¿cómo se materializan esas ideas? Es ahí donde la labor de Zwick hace aguas a los ojos de crítico y de muchos cinevidentes. Y es que tira de lo fácil y esconde las preguntas importantes. En este caso, la historia es rescatar del olvido la heroica labor de un grupo de judios bielorrusos que escaparon durante dos años del asedio nazi ocultándose entre los bosques. Pero el director se empeña en torturarnos con primeros planos de los protagonistas (que eso sí, sufren un montón) y no nos cuenta casi nada más. El resultado es que los sufridos judíos se pasan la película: a) Corriendo. b) Pasando hambre y c) Matando a nazis, casi siempre en ese orden, y el film pasa de un poder ser una gran historia a un me quedo como estoy y mucho es. En fin, Zwick tiene olfato para pillar historias interesantes y además las vende muy bien (en esta ocasión, despues de Pitt u Cruise, ha enredado al bondiano Craig, que si no quería encasillarse en papeles de héroes ha escogido la peor elección posible). Y, por favor, que alguien le diga al jefe que meter historias de amor con calzador no resuelve nada. Más introspección, más análisis de los personajes, más chicha en resumen, habrían elevado Resistencia a cotas que nunca, desgraciadamente, podremos conocer.

Calificación: *** (No lo lamentará).

Lo mejor: Era una historia que merecía ser contada.

Lo peor: No ahonda en casi nada.

Cuestión de honor

2009-01-13T20:18:00.001+01:00

Es Cuestión de honor un thriller honrado y trabajado a la antigua usanza de los thrillers policiacos de los años 70, que bebe de las fuentes de Serpico, Harry el Sucio y ultimamente de Cuando eramos reyes. El tema de la corrupción policial obviamente no es nuevo y ha sido llevado al cine ultimamente por Ridley Scott con resultados irregulares en American Ganster. En esta película la cosa se sostiene en un buen guión, que si bien no es un prodigio de originalidad, nos remite a una de esas familias norteamericanas tan gustosas del público yanki, donde el padre, los hermanos y hasta el cuñado son maderos, de narcóticos para más señas. ¿Por qué siempre los corruptos son los de narcóticos? Una gran frase de Colin Farrell (recién laureado, a mi juicio de forma exagerada, con el globo de oro por una peli menor como Perdidos en Brujas): "Yo gano 65.000 dolares al año y esos narcos ganan ese dinero en un fin de semana". REsumen del espíritu del poli corrupto. La otra pata del film la pone el duelo Farrel-Norton, más la cara de palo de Voight, que por fin vuelve a tener a su doblador original, Camilo García, una voz insigne del doblaje español que también dobla habitualmente a actores como Gene Hackman o Harrison Ford. Ahí es nada. Por cierto, para los amantes del doblaje, consultar la web www.eldoblaje.com. Siguiendo con Cuestión de honor, hay que destacar también las escenas de acción y violencia, de tipo realista, muy a los años 70. Se trata por tanto de un film honesto, que no busca nuevos horizontes pero que resulta entretenido y que brinda un honrado trabajo actoral de sus protagonistas. A destacar también el trabajo de la secundaria Jennifer Ehle, como esposa enferma de cáncer de uno de los hermanos.

Calificación: *** (No lo lamentará)

Lo mejor: Su honestidad y el trabajo actoral

Lo peor: Que puede sonar a peli ya vista

City of Ember: En busca de la luz

2009-01-08T11:51:00.003+01:00

Camuflada con los estrenos navideños llegó a la cartelera City of Ember: En busca de la luz, una película en principio destinada al público infantil pero con la ventaja nada desdeñable de que los adultos podrán verla sin ningún complejo, ya que supone una propuesta absolutamente honesta dentro del cine infantil y de aventuras. Con un diseño de producción avalado por la productora de Tom Hanks y una historia atrayente sobre un futuro inquietante, el film discurre sin problemas con un guión sencillo pero bien desarrollado y un plantel de secundarios de gran lustre, entre los que encontramos a un orondo Bill Murray, a Tim Robbins o Martin Landau. Aunque sin duda el gran descubrimiento es su protagonista, la joven actriz de limpia sonrisa Saoise Ronan, a la que, a poco que nos equivoquemos, auguramos un gran futuro. A destacar el moderado uso de los efectos especiales, ya que el director ha apostado más por los decorados y la artesanía para recrear una ciudad, la de Ember, en la que sus habitantes malviven a la espera de un milagro o de una salida, que no saben que en realidad sí existe. Toda una metáfora del mundo actual.

Calificación: **** No se la pierda.

Lo mejor: Su protagonista femenina y su diseño de producción, muy contenido.

Lo peor: El personaje de Murray podría haber dado más de sí.

Cómo en casa en ningún sitio

2008-12-30T17:17:00.003+01:00

La última comedia de la Whiterspoon viene precedida de la vitola de ser número uno de taquilla en Estados Unidos, como si eso fuera garantía de algo. Lamentablemente, hace años que los gustos de los aficionados americanos están muy lejos de los nuestros, y en este caso se vuelve a demostrar como una comedia de sanas intenciones (no en vano procede de la nueva factoría de ficción de Jude Apatow) degenera en una nueva oda a la Navidad, y van no se sabe cuantas. Ante esta disyuntiva, cabe preguntarse si no es más honrado vendernos un film tipo Allen y sus Santa Claus que una comedia supuestamente negra contra las celebraciones epifánicas y que pretende mostrar como las familias que se odian se juntan contra su voluntad en estas fechas, pero que acaba siendo un villancico de lo que supuestamente iba a criticar. Así, el engaño es doble y el enfado está justificado, puesto q en la de Allen uno ya sabe lo que se va a encontrar y en ésta la decepción es mayor. Todo ello no quita que la propuesta contenga momentos hilarantes y politicamente incorrectos, y zarpazos contra las madres supuestamente angelicales o los predicadores show-man, pero eso no basta. Los rumores de malos rollos entre la pareja Whiterspoon-Vaughnn se hacen carne en la pantalla, su química es escasa y la verborrea de Vaughnn no es creíble, aunque hace sonreir cuando se desvanece ante las cámaras de televisión que les pillan infraganti. Su suculento plantel de secundarios (los padres) sacan adelante la película y tiran del carro, aunque para los amantes del buen doblaje chirría el de John Voight, que a la postre supone el progenitor que endereza la moralina fílmica. En nuestros mejores sueños, Vaughnn hubiera sacada la recortada y se hubiera cargado a tiros a la mitad de las familias, pero lamentablemente el valor de los productores no llegó a tanto. Ayyyy, que hubiera sido de esta película de haberla dirigido, con más mala leche, un Alex de la Iglesia.

Calificación: ** (No pierda el tiempo).

Lo mejor: Los secundarios progenitores.

Lo peor: Propone una cosa y acaba claudicando de forma grosera hacia otra opuesta.

AUSTRALIA

2008-12-30T16:48:00.005+01:00

Es Australia un film condenado a no dejar indiferente a casi nadie. Su excesivo metraje, sus estrellas protagonistas, su aspiración a ser el nuevo Lo que el viento se llevó del siglo XXI, su exploración de los paisajes y la idiosincrasia australianas... Y también un guión algo tramposo, unas interpretaciones q no acaban de cuajar y un hilo conductor que suena a ficticio. Se queda uno pensando que le han vendido un hermoso pastel de chocolate algo hueco en su corazón. Luhrmann es un experto en artificios: ya lo demostró con Romeo+Julieta y Moulin Rouge, pero los fuegos artificiales siempre son arriesgados porque una vez acaban de deslumbrarte sólo te queda el cielo, es decir, no te queda nada... Una película es como la obra de una casa: precisa de andamiajes (guión) y buenos obreros (actores) y el pulso firme de un arquitecto (el director). Aqui los andamiajes fallan, los obreros sólo aparentan y el arquitecto, bueno, en ciertas partes hace mutis por el foro. Esa manía heredada de la trilogía tolkiana de ralentizar los planos de los paisajes sólo consigue eso: ralentizar, pese a un efecto estético q puede impresionar al principio pero q llega a cansar. Y sin embargo, y esto hay que reconocerlo, es una pelicula que nunca llega a aburrir, pese a q le sobra metraje, por lo menos media hora, para ser más redonda. Y es que Luhrmann abre demasiadas vías en el argumento y no cierra bien ninguna, o lo hace de forma tópica. Los buenos son demasiados buenos (la vena canallesca del papel de Jackman no está explotada), el malo es demasiado malo y los secundarios son demasiado secundarios. Empatizar con el niño protagonista no es fácil: habla más como voz en off que como protagonista, y Luhrmann consigue que al final uno se quede con el simpático Rey Jorge como personaje más auténtico. Y sin embargo, tiene este film muchas cosas positivas: un intento nada desdeñable de recuperar la épica, de explicar al mundo lo que es Australia aunque sea de forma reduccionista, en un momento en que la cinematografía de Hollywood se vuelca con las oportunidades que ofrece este continente (sólo hay q ver las sagas de Star Wars y El Señor de los Anillos). Por tanto, conviene aplaudir a su director antes que afearle su afan sintético. Y esperar a ver por donde sale en su próximo film que seguro tampoco aburrirá. Es la hora de los canguros.

Calificación: *** (No lo lamentará)

Lo mejor: Que no aburre y el personaje de Rey Jorge

Lo peor: sus pretensiones de film duradero y que se haga larga pese a ser una síntesis.

Te daré mi corazon

2008-12-30T16:46:00.002+01:00

El nuevo single de Manuel Carrasco es una canto a la esperanza de todos los q se han enamorado aunque estén lejos del ser amado. Sigueme es una pequeña joya. Habrá q estar atento al resto del album. FELIZ NAVIDAD Y MEJOR 2009

El intercambio

2008-12-25T21:07:00.003+01:00

Resulta difícil hablar de la última película de Eastwood y no hacerlo con estusiasmo. Es tanta la calidad de este mito viviente, tanto en su papel como director como en la intérprete, que una eventual bajada del listón de su calidad resulta incómoda para cualquier crítico. Y es que la peor película de Eastwood es muchísimo más buena q la gran mayoría de las que se estrenan en cines. Bajo el estandarte de basado en hechos reales, este desgarrador por momentos y edulcorado al final drama de una madre a la que roban a su hijo y que lucha hasta el final por recuperarlo nos trae la buena noticia de una excelente interpretación, casi solista, por parte de Angelina Jolie. Que la Jolie es buena actriz y de raza no es nada nuevo, pero en estos tiempos de escasez de buen cine y de buenas interpretaciones se agradece como agua de mayo. Dejando aparte un look discutible por recargado (y achacable a la moda de la época en la que se sitúa el film), el papel de la Jolie rebosa madurez y apenas hay por donde pillarla en un renuncio. Sobrio y emotivo cuando debe serlo, el film se sostiene en la actriz. ¿Dónde está entonces el pero? Quizás en la forma de contar la historia, o en la excesiva sobriedad de la puesta en escena, que por otra parte cuenta con una ambientación soberbia y muy conseguida. La película nos llena de horror por la brutalidad y la corrupción policial, pero no acaba de emocionar como debería, excepto en algunos pasajes. Los secundarios están correctos pero no excelentes. Le falta un algo para ser una película redonda, y sin embargo, el sello Eastwood la eleva mucho más alla de la media norteamericana de este año, a la espera de ese Gran Torino donde dicen el actor vuelve a dar el do de pecho. La esperamos con ansia para ver si Eastwood vuelve a elevarse como un cometa y darnos una obra algo más completa.

Lo mejor: Jolie y que es una de Eastwood

Lo peor: una cierta indefinición en su realización, algunos personajes poco logrados.

Calificación: *** No se arrepentirá.

Ultimátum a la tierra

2008-12-25T20:26:00.003+01:00

Ultimátum a la tierra es la nueva película del decaído (al menos en taquilla) Keanu Reeves y que supone la enésima versión de un film de culto preexistente, en este caso su homónimo Ultimátum a la tierra (1951), una pelicula que nació como serie B y que conquistó con justicia su sitio en la historia de la ciencia ficción fílmica. En su momento supuso un hito por su carácter pacifista, ya que el argumento se centraba en la amenaza nuclear. En estos tiempos de lo políticamente correcto se ha sustituido a las bombas por el cambio climático y Reeves toma el relevo de Klaatu, el alienígena original, con una interpretación quizás demasiada hierática, un poco en la línea de Matrix, donde también tardó lo suyo en mover las cejas a la hora de declamar sus líneas. La película da, lamentablemente, mucho menos de lo que podría, y ni siquiera el reclamo de unos efectos especiales absolutamente menguados y desaprovechados consiguen levantar la moral del espectador, que de por si suele venir a estos films prácticamente entregado. Si hay un genero con seguidores fieles es el de la ciencia ficción (basta citar Star Wars) y en este caso la hierática mirada de Reeves no consigue conmover ni convencer más que a la siempre correcta ganadora del oscar Jennifer Connelly. Ha llovido mucho desde sus correrías con Bowie en Dentro del Laberinto, pero el encanto y la belleza de Connelly (esa mirada inocente que no ha perdido con el paso de los años) siguen sin defraudar a sus numerosos fans. Por otro lado decepcionan el hijo de Will Smith como hijo de la Connelly en la ficción (a la espera de su prueba de fuego como nuevo Karate Kid sin el inolvidable Pat Morita) y el escaso espacio ofrecido a John Cleese, un actor al que sus directores se empeñan en ningunear (caso de la saga Bond). Por su parte Kathy Bathes, ofrece un solvente aunque poco creíble al mismo tiempo papel de representante del presidente de Estados Unidos, que aquí ejerce de hombre invisible porque no cuenta con un sólo fotograma. Con todo, la dirección de actores no se revela como el principal problema del film: su director Scott Derrickson realiza sus deberes de forma funcionarial, y en todos los aspectos: guión, dirección de actores, efectos especiales... da menos de lo que la idea merece. Pues si bien no hay nada original aqui (para eso se trata de un remake), el punto de partido si daba para bastante más. Al final la cosa se queda en un remedo de El Día de Mañana (Roland Emmerich) con muchas menos escenas espectaculares. Sin embargo, nos congratula que aunque sea de manera superficial, el mensaje de que el cambio climático es real (pese a lo que digan algunos ex presidentes) y nos afecta a todos.

Calificación: *** (No lo lamentará).

Lo mejor: paradojicamente, la simpatía que despierta el robot que ayuda a Klaatu y la mirada limpia de Connelly.

Lo peor: dar menos de lo que propone y la inmovilidad de cejas de Reeves, que nunca acaba de creerse su papel.

Bolt, el perro speedico

2008-12-23T14:54:00.003+01:00

Corren nuevos tiempos para la animación, sobre todo desde la irrupción de Pixar y Dreamworks, y ultimamente, desde la toma de control de Disney por parte del ex jerifalte de Pixar, John Lasseter, que ha decidido hacer limpia e insuflar nuevos aires al departamento de animación tradicional, el embrión de Disney y una de sus últimas vacas sagradas. Bolt es el primer largometraje de animación fruto de la nueva dirección. Muchos animadores de la vieja escuela se han llevado las manos a la cabeza ante la irrupción del ex jefe de Pixar, y creen que se va a desnaturalizar el último bastión de la animación más o menos tradicional que quedaba en Hollywood. No hay para tanto. Lo cierto es que la animación de Disney estaba anclada y había perdido mucho fuelle desde la irrupción de Pixar, que no dejaba de ponerla en evidencia. Los fracasos de sus últimos estrenos, que no se han acercado siquiera a la brillantez de un Rey León o un Pocahontas, por citar las últimas viejas glorias disneyanas, han hecho dar un cambio de rumbo, que se empieza a reflejar en esta película, que retoma a unos personajes que hubieran sido muy del gusto del viejo Walt. Sin abandonar su tono moralizante y ejemplarizante que han sido santo y seña de la casa (y que también le han valido críticas y el alejamiento de un cierto sector del público), pero con más adrenalina y nuevas formas de animación, Bolt es un híbrido que todavía no permite juzgar el alcance de las reformas que implantará Lasseter. La historia juega al viejo truco del cine dentro del cine, como ya hiciera Schwarzenegger en la injustamente devaluada El último gran heroe: un heroe de ficción que no sabe que sus hazañas son en realidad parte de la magia del cine. Junto a el, un fan y una descreida heroina pegada a la realidad le darán un baño de idem. La película se sostiene en las conseguidas escenas de acción y en un ritmo que no decae casi nunca. Sin embargo, llama la atención que lo más atractivo sean unos personajes secundarios, las palomas (impagables Les Luthiers, excelente elección para la versión doblada) que acaban robando planos de forma descarada a los protagonistas. En resumen, un buen film de animación para todos los públicos al que le falta la magia de un poner, La Bella y la Bestia. La moda de quitar canciones a las películas de animación, asentada por Pixar, ha traido un cine de anime paradójicamente mas adulto, más sobrio, conmejores guiones, pero nos ha robado buenos musicales y ha quitado magia a uno de sus últimos reductos. Veremos por donde tira Lasseter en los próximos años, pero su apuesta puede ser reduccionista, y convertir a Disney en un Pixar de serie B. Aún está a tiempo de rectificar.

Lo mejor: Los diálogos con las palomas.

Lo peor: que se puede olvidar con facilidad.

Vendo mi coche!!

2008-12-11T14:58:00.005+01:00

Por si hay algún interesado: Vendo mi coche, un SEAT CORDOBA de 2002, con 99.000 km,en buen estado, con climatizador y cierre centralizado, color blanco. Precio: 2.500 euros, negociables. Dejar mensaje.

Silencio...

2008-11-30T11:04:00.001+01:00

No digas nada si tus palabras no mejoran el silencio (Proverbio chino).

David Bisbal. Silencio

007: Quantum of solace

2008-11-29T14:10:00.003+01:00

El viejo Bond ha muerto: viva el nuevo Bond. Los tiempos del añorado Sean Connery en los que el agente secreto más famoso de la historia acababa con todos los malos sin apenas arrugarse el smokin han terminado. Más violencia, más persecuciones y paradójicamente mucho menos sexo: esas son las claves en las que se maneja la refundación de la saga de la mano del viril Daniel Craig. Corren nuevos tiempos y frente a la speedica saga Bourne, la de Bond, una de las más rentables de la historia (ya va por 22 películas), quedaba cerca de convertirse en carpetovetónica. Que importa que la dama en apuros sea una boliviana de ojos azules y acento ruso, o que los exteriores se rodasen en países diferentes de los que representan -algo por otra parte habitual, acuérdense de esa mítica escena en la playa de la Caleta de Cádiz haciendo de la Habana vieja-. La esencia de Bond sigue ahí: él contra el mundo. El director elegido, Marc Foster, parece a ratos incómodo con un material al que no está acostumbrado, tantas persecuciones -algunas de ellas, sobre todo la inicial, admirablemente rodadas- pueden llegar a saturar al espectador que todavía recuerda la etapa Connery. Sin embargo, no hay marcha atrás. Es éste un Bond más sobrio, más seco, como su martini, pero con más corazón. Démosle la bienvenida: larga vida al rey.

Calificación: *** (No lo lamentará)

Lo mejor: El momento Tosca y la persecución inicial por los tejados.

Lo peor: las bellezas, todo un signo de la saga Bond, enseñan muy poca piel.

Appaloosa: un western clásico

2008-11-27T14:33:00.003+01:00

Es Appaloosa un western de hechuras clásicas: sobrio, seco, duro y sin estridencias, a menos que consideremos como tal la irrupción de una historia de amor con la impostada Renée Zellwegger, que no acaba de ser creíble en su papel casquivana enamorada de Harris. Una película hecha a medida por su director y productor, el propio Harris, para ser interpretada por él mismo, quizás con exceso de celo. Aparece Harris tan estirado como el inseparable rifle de su compañero, un Mortensen que recuerda incluso en la caracterización a su Alastriste, también en su carácter seco, pese a su facilidad de vocabulario. A destacar la aparición de una Ariadna Gil que aporta una dosis a partes iguales de romanticismo y pragmatismo en su relación con Mortensen, y el resto de secundarios, dirigidos con brío por Harris. En resumen, un western que bebe de los clásicos y que sin llegar a la altura de un Sin Perdón -a Harris le queda un largo trecho para acercarse si quiera al clásico vivo que es Eastwood- contentará a los todavía amantes de las pelis del oeste. A los demás, lamentablemente, será difícil atraerlos a las salas.

Puntuación: *** (No lo lamentará).

Lo mejor: Los diálogos entre Mortensen y Harris, a veces un prodigio de parquedad.

Lo peor: El papel de Zellwegger, altamente antipático.

Una novia para dos: El Anti-Hitch

2008-11-18T12:40:00.002+01:00

La comedia norteamericana está cambiando, algunos dirían que para que siga igual. Y es que los resortes que llevan a la risa siguen siendo los mismos: está el sexo, las humillaciones, las palabrotas... Sí, seamos sinceros: ¡somos primarios! Y es más fácil arrancar una carcajada con gags soeces que con aquello tan sutil llamado humor inteligente, que en muchas ocasiones sólo nos hace sonreir. El veterano director Howard Deutch lleva 20 años empeñado en hacer comedia, desde "La chica de rosa", aquella película que ha quedado en la memoria de muchos como el trabajo mas recordado de Molly Ringwald. Ahora nos ofrece "Una novia para dos" en la que, con empaques de argumento clásico (chico ayuda a mejor amigo a recuperar a su novia-chico se enamora de chica), introduce un elemento que podriamos llamar desestabilizador: el chico es un absoluto impresentable con las mujeres y utiliza esta habilidad para que ellas echen de menos a sus retoños. Es el anti Hitch, si recordamos la eficaz comedia protagonizada por Will Smith. Mismo objetivo, pero métodos diametralmente opuestos. De estas no-citas o anti-citas vienen los mejores gags, y hay que decir que Dane Cook está muy eficaz en su papel. Jason Biggs vuelve a hacer de Jason Biggs, y corre el riesgo de encasillarse en papeles de chico-mono-y-bueno, mientras que la Hudson cumple con su papel de chica no tan modosita como se espera de ella. Las primeras críticas que he leído sobre el film vienen a decir que se trata de una comedia americana más, etc. No estoy de acuerdo. Mientras Apatow se está dedicando a repensar la comedia, pero sin ser realmente original -y creo que en este género es muy dificil serlo- aquí Deutch ha intentado meter gags clásicos junto con otros más soeces y aderezos de la comedia clásica de los 60. ¿Qué no es nada origina? Ni lo pretende, pero tampoco se limita a ser otra comedieta más con final feliz. Aquí también habrá su final feliz, pero aderezado con un personaje como el del padre del protagonista, un Baldwin que gana peso al mismo tiempo que talento: parece empeñado en robar planos como secundario al mismo ritmo que los dejaba escapar cuando era protagonista.

Puntuación: *** (No lo lamentará).

Lo mejor: El decálogo de la boda

Lo peor: Los prejuicios de los que creen que todas las comedias románticas americanas son iguales.

Bryn Christopher- The Quest

2008-11-17T01:56:00.003+01:00

Las multinacionales siempre jodiendo la marrana. Ponen los vídeos de sus cantantes en youtube pero desactivan la inserción en otras webs. ¿Creen que así acaban con las inserciones o con la piratería? Pues no lo consiguen. ME ha partido los cuernos por pillar este tema con el videoclip original, pero al no conseguirlo, al menos podemos disfrutar del tema "desenchufado". La canción se hizo popular porque cerraba la cuarta temporada de Anatomía de Grey. recomiendo ver el video original de este artista q sigue la senda de la Winehouse y duffy. Se llama Bryn Christopher.

El Reino Prohibido

2008-10-30T12:06:00.004+01:00

El Reino Prohibido es la primera película que une a dos de las mayores estrellas del cine de artes marciales del momento: Jet Li y Jacki Chan, dos versátiles actores dentro del mundo de las películas de este género. Mientras que Chan ha explotado un físico y una forma de actuación más cercana al slapstick y la comedia, Li ha centrado la mayoría de sus películas en personajes más hieráticos, de hecho su carta de presentación en Hollywood fue con un malvado en una de las Armas Letal de Mel Gibson. Luego ha hecho películas como Romeo debe morir o El beso del dragón en el que sus personajes tenían un cierto trasfondo torturado. Incluso ha sido llamado por el gran Yhan Zimou para algún film más serio, siempre con el aliciente de su habilidad para las artes marciales.

En esta película, además de obsequiarnos con un gran combate que acaba, naturalmente, en tablas, ambos actores oscurecen la labor del protagonista, que queda muy desdibujada, en su búsqueda por devolver un mágico cayado a su dueño. Con ecos de Kárate Kid y diversos momentos cómicos, El Reino Prohibido cumple su función de entretener, pero se aleja de los grandes clásicos del kung fu -los combates, de gran calidad como siempre, están ligeramente suavizados para dar pie a una calificación de todos los públicos, como prueba la ausencia de sangre- y tampoco acaba de funcionar como buddy movie. Película de malos muy malos contra pareja de buenos (suerte de gordo y flaco, en forma de borrachín y monje adusto), el film gustará a todos los amantes del kung-fu, de ambos actores y de los hermosos paisajes, pero aburrirá al resto. Se hecha algo de menos más riesgo, alguna aportación al género más allá de juntar a dos grandes estrellas, que por otra parte no funcionan mal juntas. Visto el final y la recaudación, es probable que veamos nuevas colaboraciones de ambos actores en una secuela o en otro film del género.

Calificación: 3 *** (No lo lamentará)

Lo mejor: El enfrentamiento Li-Chan y la aceptable química entre ambos.

Lo peor: El protagonista está algo apagado y se echa de menos alguna innovación. La dirección es algo rutinaria y el film se alarga demasiado.

Tenia tanto q darte...

2008-10-30T12:00:00.003+01:00

A todos nos ha pasado tener un amor al que queriamos dar tanto... Y tantos amores a los q no les interesaba que les dieramos nada. Para todos (los que querían dar y los que no querían recibir), este video de NENA DACONTE.

Quemar después de leer

2008-10-13T11:02:00.006+02:00

Quemar después de leer es la última incursión en la comedia de los hermanos Joel y Ethan Coen, en la que completan la que su protagonista George Clooney ha titulado la trilogía de los idiotas, y que cuenta también con O´Brother y Crueldad intolerable. Aunque en este caso el protagonismo es más coral, ya que el film cuenta con un reparto de campanillas que se completa con Brad Pitt, John Malkovich, Tilda Swinton y Frances McDormand. Quemar despues de leer es una sátira sobre el mundo de los espías de medio pelo y en general sobre la gente con pocas luces que busca la riqueza fácil para conseguir cosas banales (en este caso, unas operaciones estéticas). Aunque la comedia funciona gracias a algunas de las situaciones cómicas provocadas por un guión con un buen punto de partida que pierde fuerza a medida que avanza el metraje, en general la ausencia de gags notables hace bajar el nivel general de la película. Si bien no puede hablarse de una película totalmente fallida, si hay que señalar que se trata de un film menor dentro de la filmografía de los Coen, que han brillado más en el thriller que en la comedia, género al que son grandes aficionados pero en el que no acaban de despuntar como deberían. Los personajes de este film son unos perdedores, imbéciles, con los que resulta altamente complicado identificarse. Reseñable es el apunte sociológico sobre la moda de las citas por internet: algunos estudios señalan que en Estados Unidos ya suponen el 50% de las nuevas citas entre adultos... El caso es que si bien la película se deja ver más bien que mal, se hace larga y está resuelta con demasiada prisa, como si los Coen se hubieran dado cuenta de que se habían pasado de metraje. Además, se hace de forma chapucera y escamoteando el destino de los personajes: no es de recibo que se culmine mediante diálogos entre personajes extemporáneos en lugar de mediante imágenes. En resumen, una comedia ácida pero sin fuerza, con personajes bastante odiosos y que no deja poso en el espectador. Aún así, los Coen son cineastas de raza y dejan alguna escena para el recuerdo.

Lo mejor: La composición esquizofrénica de Malkovich y el final del personaje de Brad Pitt.

Lo peor: Que los Coen no acaben de dar con la tecla de la comedia.

La conspiración del pánico

2008-10-10T21:13:00.003+02:00

La conspiración del pánico es la última incursión de la productora de Spielberg en el cine de acción, versus persecuciones, tras iniciar su andadura con aquella olvidable peli de Clooney y Kidman titulada El pacificador. El subgénero de conspiraciones es una de las variantes más utilizadas en el cine estadounidense en los últimos años. Una de las más recientes han sido Syriana, también con Clooney, o la estimable Enemigo público, de Tony Scott, que acaba de cumplir 10 años (parece que fue ayer). En esta nueva vuelta de tuerca al género, en la que no se presentan apenas novedades reseñables, la gran atracción la forman la pareja protagonista, Lebouf y Monaghan, bien secundados por Billy Bob Thornton y Rosario Dawson, junto a las espectaculares escenas de acción, aunque tras La jungla de cristal 4.0 y Transformers éstas apenas pueden ya sorprendernos. La película mantiene la tensión durante la primera hora y luego sufre un decidido deterioro debido a que el guión tarda demasiado en decantarse. Mantener a los protagonistas huyendo durante dos horas se antoja excesivo y acaba por cansar. Aunque el desenlace guarda cierta originalidad en el tratamiento de los "malos", tampoco es un derroche de originalidad. En resumen, cine de evasión ,con el marchamo técnico de calidad de la factoría de Spielberg, pero como pasó en su primera peli como productor de Dreamworks, la citada El pacificador, se echa de menos algo más de carne en el asador. Para pasar un rato divertido y olvidarla rapidamente.

Lo mejor: la angustia inicial de los protagonistas y la omnisciente e inmisericorde voz telefónica que les dirige.

Lo peor: se va haciendo previsible y acaba de forma rutinaria.

Death Race (La carrera de la muerte)

2008-10-09T17:17:00.004+02:00

La Carrera de la Muerte es un remake de la peli La Carrera de la Muerte del 2000 dirigida por Roger Corman y que contaba con un primerizo Silverstar Stallone. En esta revisión dirigida por P. W. Anderson (Resident Evil), nos encontramos al cachas Jason Statham, al que algunos consideran el nuevo Bruce Willis, en el papel de un convicto al que ofrecen correr una carrera en la cárcel para lograr su libertad. Sin embargo, no será una carrera normal, ya que todos los coches están trucados y armados hasta los dientes. Con esta simple premisa, que nos remite a la variante de carreras mortales del súbgenero de coches (ultimamente representado por las sagas A todo gas, Transporter, Taxi e incluso Transformers), Anderson consigue una efectista y a veces efectiva cinta que logra su principal objetivo: dignificar el original, una serie B no muy recordada, a la vez que recupera para la producción al imprescindible Roger Corman, el mítico rey de la serie B. No esperen encontrar una película con grandes mensajes o críticas (más allá de la epidérmica alusión a la guerra de audiencias o a la futura privatización de las cárceles), se trata de una película de usar y olvidar, eso sí, con fuertes dosis de acción, que en algunos casos rozan el gore (caso de la decapitación de uno de los conductores) y que tiene como aliciente ver en papeles poco habituales a Joan Allen como mala malísima. Statham, con su sobriedad habitual -no le pidamos Hamlet, al menos por ahora...- pone cara de duro capaz de todo por volver a ver a su cría, y el resto de secundarios le acompaña con más o menos fortuna. Cine de género y de palomitas, Anderson no da gato por liebre: rueda con corrección aunque con pocas sorpresas y se pone al servicio de lo que importa: las carreras y las explosiones.

Lo mejor: Que no engaña y algunas escenas de la carrera

Lo peor: faltan algo más de mala leche y algún cameo del original

Papeles mojados

2008-10-07T09:40:00.005+02:00

Chambao ha sacado nuevo disco y tiene este single-denuncia. Aunque la letra entra en los tópicos sobre este tema, se nota que no es marketing. El estribillo es muy bueno y el disco se ha grabado en Marruecos. La última patera que llegó a Canarias batió el record de sin papeles... Y mientras la sociedad sigue mirando a otro lado y pensando en lo que le afecta la crisis, en la otra orilla la gente está muriendo de hambre. 10 millones de niños mueren al año en Africa por enfermedades comunes...

Chambao. "Papeles mojados", de su disco "Con otro aire"

Tropic Thunder

2008-10-06T09:20:00.002+02:00

Bienvenidos a la comedia más sobrevalorada del año!! para mi una decepción e indigna de las cinco estrellas de la critica en fotogramas por ejemplo. SE me hace dificil elegir una escena en la que haya soltado una carcajada... No vale solo con criticar al mundo del cine y parodiar a los actores del metodo: donde estan los gags? donde está el humor inteligente? que gracia tiene Jack Black tirandose pedos y potando? quien dijo que Stiller es buen actor? El unico ramalazo de humor son los trailers iniciales, esos improbables monjes gays... Bueno, como podéis ver, la peli me ha parecido sobredimensionada y pretenciosa, con ese oscar al final... Aunque hay que reconocerle un mérito: el baile final de Cruise es para enmarcar... Quizas la unica escena salvable de la peli. Y da un poco de pena ver a Nick Nolte haciendo faenitas de aliño... Tambien son patéticos las parodias de forrest gump y platoon o los esfuerzos de R. Downey Junior por componer un papel de actor sobreactuado. Se me hizo eterna, lo peor q puede pasar con una comedia y en general con una película. Apenas hubo risas entre el público y la gente salió con cara de mosqueo...

Y a los críticos: pisen la tierra y dejen de encumbrar peliculas sólo porque hacen una superficial crítica del star sistem. Esto no es Altman: podrían haber entrado en la huelga de los guionistas, en la crisis de los guiones, en la falta de ideas nuevas... y Stiller se quedó en las pedorretas y en la parodia fácil. Y en cuanto a su interpretación, es tan plana que bordea lo patético. ES un actor de cara única. Su interpretación me pareció irritante, como la mayoría de sus peliculas, algo similar a lo que sentí en Y entonces llegó ella.

Lo mejor: El baile de Cruise

Lo peor: Todo lo demás

Espero vuestras opiniones

Vicky Cristina Barcelona

2008-10-06T09:05:00.002+02:00

Hola Bloggeros

La pasada semana fui a ver la última de Woody Allen. Lo primero que hay q decir es q una vez más me ha decepcionado el doblaje del film: no entiendo q la voz de Javier Bardem la haga otro actor..., en cambio la de Penélope sí la hace ella... Primer error. El segundo y más grave está en la voz omnisciente del narrador: se hace cargante y todo lo que cuenta es demasiado obvio. Lo mejor q tiene el cine es la capacidad de contar con imágenes: ¿qué sentido tiene ir explicando la acción cuando la estamos viendo? "Vicky y Cristina fueron a comer a un restaurante..." Ya lo estamos viendo!! Ademas el guión flojea descaradamente y es demasiado obvio, dejando un final convencional y abierto sin aclararnos nada de lo q pasará con los personajes de Bardem y Penélope... EL guión, normalmente el fuerte de Allen, flojea: ha hecho una comedia sin gags q tampoco es un drama... No te ríes en ninguna escena y tampoco tiene la fuerza de algunos de los dramas de Allen... ES una peli muy plana, sin fuerza, como de encargo.

Aunque si el encargo era de la Oficina de Turismo de Barcelona, el resultado no es malo, pero cae en los topicos del americano que pasea por la ciudad condal: en lugar de limitarse a GAudí y las ramblas, allen podría haberse arriesgado un poco más, haber indagado: la Costa brava hubiera sido una magnifica elección... Dar cuatro pinceladas de la pedrera y la sagrada familia es demasiado topico, lo mismo pasa en Oviedo. Si Allen quería hacer una declaración de amor por Barcelona se ha quedado en la epidermis.

Pese a todo Allen es Allen y hay retazos de su talento, sobre todo en la dirección de actores: la escena lésbica de las dos chicas está lograda y es el sueño de mas de un fan de la Johannson, aunque a Cruz, muy alabada por la critica, la veo desgrenada y gritona, algo histérica, y a Bardem, sobreactuado con esa manía q tiene de mirar con los ojos entornados...

Con todo y con eso, la peli se ve sin demasiados problemas y nos deja algunos retazos de buen hacer de sus secundarios.

Lo mejor: las postales de la ciudad

Lo peor: su voz en off y las impostadas escenas d ela guitarra española

Espero vuestras opiniones...

Why wont you release me?

2008-09-22T14:10:00.010+02:00

Por que no me liberas? Ese es el grito de Duffy, la niña buena del soul y la única que le disputa el trono a la Winehouse. Esta canción es una de las mejores de este año.El video es de la versión USA, para que podais comparar con el de Amy

Disfrutad.

Rehabilitación? No para Amy

2008-09-19T01:23:00.002+02:00

Bueno, siguiendo con la buena música, aquí va la famosa canción de Amy Winehouse, Rehab (de Rehabilitación). La letra es todo un poema, habla de los intentos de la gente de ingresarla, mientras ella se niega y dice que no tiene tiempo... La mayoría la criticaría por ello, pero hay que reflexionar sobre la libertad del individuo. Ella es un espíritu libre: quizás no llegue a los 90, pero nos habrá dejado algunas canciones inolvidables. Disfrutad.

RELAX

2008-09-12T18:11:00.002+02:00

Aquí un vídeo para todos los que se hayan enamorado alguna vez. Que también hay q saber relajarse... Son las sugarbabes con Too lost in you y la canción también puede disfrutarse en la peli Love Actually... http://www.youtube.com/watch?v=-tZecobCuj0

Lo prometido es deuda

2008-09-12T17:41:00.001+02:00

Ahora que podemos ver el gran ejemplo de superación que nos dan los atletas paralímpicos, es un momento tan bueno como cualquier otro para hacer mi particular -y prometido- análisis de nuestro papel en los Juegos. Y las conclusiones no son para estar demasiado orgullosos. Presumimos de ser la octava o novena potencia mundial, pero a la hora de las medallas nos vamos al puesto 15, algo parecido a lo que nos pasa en las listas de educación del informe Pisa. Si analizamos nuestra participación, encontramos tremendas lagunas en tres de las disciplinas más olímpicas: atletismo (fracaso absoluto), natación (fracaso supino con la honrosa excepción de las ondinas de sincronizada) y gimnasia (fracaso total excepto la honrosa excepción de Deferr). Tratándose de unos deportes que exigen una rigurosa planificación y fuertes inversiones, la conclusión lógica es que algo falla en el sistema deportivo español, más que nada porque todo depende de un rácano sistema de ayudas que a su vez bascula en la voluntad de los patrocinadores. Me parece el colmo del cinismo el anuncio del Plan ADO diciendo que "ya es bastante duro competir". Claro que es duro, si les obligáis a abandonarlo todo e ir a Madrid y a los centros de alto rendimiento por una miseria. Y si no hay medallas, a casita, que ya no servís.
Claro q gran culpa de todo lo tiene la sociedad, que solo se acuerda de los esforzados deportistas cada cuatro años. ¿Cuantas páginas le dedica la prensa a David Cal cuando no hay olimpiadas y cuántas a Cristiano Ronaldo? ¿O a si Raúl le duele un pie? La cosa no va bien y encima el secretario de Estado del Deporte, Don Jaime, diciendo que bueno que "se han dado pasos importantes" (sic). Así nos lucirá el pelo dentro de cuatro años...

Fin y principio

2008-08-24T02:43:00.000+02:00

Este fin de semana terminan los Juegos Olimpicos y la Feria de Málaga, dos eventos destacados en rojo en mi calendario de este año. El otro día oí que cuando algo termina en realidad no hace sino empezar de nuevo, y algo parecido pasa con este blog: en alguna ocasión me planteo cerrarlo pero suelo encontrar algo que me motiva a continuar escribiendo unas líneas. Hoy ha sido el magnifico fotolog de mi nueva amiga María, que os recomiendo desde aquí, por sus talentosas fotografías y mejores comentarios. Un log q destila talento, buen hacer y sobre todo buen rollo: optimismo y felicidad de una chica estupenda. Podeis verlo en www.fotolog.com/marioti_80. Más cosas: España ha conseguido 17 medallas con opción a alguna más en la jornada del domingo. Dentro de unos días cuando pase la resaca de los Juegos dejare mi reseña de la opinión qe me han merecido por un lado los Juegos y por otro lado sobre la politica del deporte en ESpaña. No se si leisteis un articulo del presidente de CSD en EL PAIS antes de los Juegos. Me parecio cínico y oportunista. Los resultados obtenidos me dan la razón, q pronto argumentaré. Por lo demás hay que felicitar a todos los ganadores y también a los que no han brillado. Todo el mundo olvida que por mucho q quieran los patrocinadores, voceros etc en el deporte lo importante tendría q ser participar. Espero vuestras aportaciones. Que la Fuerza este con vosotros PD: Quedan pocos días para Star Wars: Clone Wars, que en EStados Unidois está teniendo buenas críticas y recaudación. Como siempre, será espléndidamente recibida. Saludos desde Corellia

Alienación (y III)

2008-06-14T15:08:00.000+02:00

Faltan 2 horas y 42 minutos para que comience el España-Suecia. El No de Irlanda, la huelga del transporte, los devaneos de Bush y el Papa, todo parece fuera de foco ante el fenómeno Villa y compañía. La foto elegida para acompañar a esta entrada (cortesía de AFT y publicada en EL PAIS), deja claro el significado de la palabra alienación. Claro que a lo mejor los alienados somos los demás, porque no nos atrevemos a liberar el yo cañí que seguramente todos llevamos dentro. Mientras tanto, y a la espera de lo que decida la suerte del balón, yo me como las uñas esperando que el esférico vuelva a rodar.
Veremos que pasa 90 minutos después.

Saludos desde la luna de Endor

Alienación (II)

2008-06-10T20:15:00.000+02:00

Bueno, después del debut con Rusia y meterles 4, hay que rectificar porque dicen que es de sabios. Seguimos alienados, pero al menos hemos hecho UN PARTIDAZO. Así da gusto perder en cuartos, por lo menos habremos llegado con la cabeza alta. Hasta he oído en la radio gritos de Aragones quedate (tampoco hay que exagerar).

Espero vuestros comentarios sobre el fenómeno de la alienación en general.

Saludos desde la Estación Espacial de Dantooine.